Лоран Тирар - Профессия режиссер. Мастер-классы

я всегда начинаю работу над фильмом, только если совершенно точно понимаю, что смогу его сделать.

Под этим я подразумеваю, что продюсер дает мне зеленый свет еще до того, как я напишу хоть пару строк. Так что если процесс запущен, тебе тоже придется вертеться. Это словно брак: если сделал предложение, то обратного пути уже нет. Нужно просыпаться утром, ходить на работу, чтоб обеспечивать семью, контролировать расходы, строить планы… Это обязательства, от которых нельзя отказаться.

Обязанности режиссера

Мне кажется, что у режиссера есть несколько обязанностей – в профессиональном и моральном плане. Одна из них – исследовать, находиться в постоянном поиске. А другая – позволять себе хотя бы иногда удивляться. Я всегда с нетерпением жду фильма, который бы поразил меня до глубины души и который не вызовет у меня зависть тем, насколько он красив, а я люблю красивые фильмы. Они переполняют меня и заставляют улучшать свою работу, как бы говоря мне: «Это лучше того, что делаешь ты, постарайся сделать свою работу лучше».

Когда я стал частью Новой волны, мы много времени проводили в дискуссиях по поводу чужих фильмов. Помню, когда мы увидели фильм «Хиросима, любовь моя» Алена Рене, то были поражены. Нам казалось, что в кино мы видели уже все, что мы знаем его вдоль и поперек – и внезапно мы столкнулись с чем-то, что обошло нас ранее, что было сделано без нас, без нашего знания и что глубоко нас поразило. Это как если бы в 1917 году большевики обнаружили, что в другой стране тоже была коммунистическая революция, такая же как и у них – даже лучше! Представьте, что бы они почувствовали…

Что до третьей обязанности режиссера, думаю, она заключается в том, чтобы размышлять над тем, для чего он или она снимают кино – и никогда не удовлетворяться первым же ответом. Я начал делать фильмы, потому что это было жизненно важно: больше я ничего делать не умел. Но когда я смотрю нынешние фильмы, то понимаю, что их режиссеры могли бы заняться чем-нибудь еще. Полагаю, они верят, что делают то, о чем говорят, но на самом деле это не так. Им кажется, что они сделали фильм о чем-то, но и это неправда.

Есть два уровня содержания в фильме: видимый и невидимый. То, что находится перед камерой, относится к видимым. И иного не может быть, когда вы снимаете фильм для ТВ. По мне, настоящим фильмом может называться лишь тот, в котором есть что-то невидимое, что можно увидеть или различить посредством видимой части, да и то только потому, что та была организована конкретным образом. В этом плане видимое представляет собой что-то вроде фильтра, который, будучи размещенным под определенным углом, позволяет лучам света проходить насквозь, чтобы вы увидели невидимое. Очень многие режиссеры в наши дни не заходят дальше видимого уровня. Им следует задавать себе много вопросов. Или критикам надо задавать им эти вопросы. Но не после того, когда фильм вышел, как это бывает сейчас – это слишком поздно. Задавайте вопросы тогда, когда фильм еще не готов, причем задавайте их как строгий полицейский на допросе.

Важность изменений

Я считаю, что важнее всегда для режиссера – иметь возможность собрать вокруг себя группу людей, с которыми он будет общаться и обмениваться идеями. Когда Сартр писал что-либо, это было результатом бесконечных бесед с 40 или 50 людьми, поскольку он не мог справиться со всем этим, сидя в одиночестве в комнате. Думаю, снимать фильм в одиночку так же трудно, как играть одному в теннис: если по ту сторону сетки нет никого, кто бы отбил мяч, дело не сложится.

Лучшие фильмы – те, в которых налицо изменения.

Чтобы достичь этой цели, режиссеру действительно нужен еще один человек, который может быть как актером, так и техником. Сегодня мне все труднее и труднее находить таких людей для своих фильмов. Те, с кем я работаю, создают ощущение полного безразличия: они особо не задают вопросов ни себе, ни мне.

В одном из моих недавних фильмов, например, одна актриса говорит такую реплику: «Игра убивает текст». Эту реплику Маргерит Дюрас, с которой я сам не до конца согласен, я разместил скорее как вопрос, а не как утверждение. Меня очень удивило, что молодая актриса, произносившая эту реплику, даже не спросила меня, что она означает и почему я попросил ее это произнести. Мы бы все обсудили, и я уверен, сцена от этого только выиграла бы. Становится все труднее найти людей, заинтересованных в том, чтобы делать фильмы. Единственный, с кем все еще можно наладить диалог – продюсер, да и то только потому, что он заинтересован в фильме. Пусть с финансовой точки зрения, но это лучше, чем ничего. Рядом со всеми остальными я чувствую себя как неопытная молодая селянка, с которой спят все парни в округе и бравируют этим.