Александр Мартынов - Из авиамехаников в актёры. Необычная судьба Моргана Фримана

Постановка “Юлия Цезаря” на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале, открывшаяся 25 января 1979 года в Общественном театре, полностью исключает белых актеров. Цель состоит в том, чтобы открыть шекспировскую драму для двух основных групп населения города, сохраняя при этом художественное единство, которого требуют пьесы.

В постановке, поставленной Майклом Лэнгхэмом, англичанином и одним из лучших шекспировских режиссеров в мире, есть несколько захватывающих моментов. Умелое использование крошечного сценического пространства, концентрация настроения и эмоциональность массовых сцен и нескольких отдельных выступлений дают нам “Юлия Цезаря”, который всегда серьезен, а иногда и зрелищен.

Для постановки были собраны одни из лучших чернокожих и латиноамериканских актеров Нью-Йорка, но актерский состав подбирался довольно странным образом. Удивительно, но такому ветерану сцены как Эрл Хайман досталась крошечная роль Цицерона, Роберт Кристиан и Стоволл играют второстепенных заговорщиков, а Фрэнк Аду – и вовсе член толпы.

Есть основной недостаток, который делает эту постановку скорее интересным экспериментом, чем по-настоящему успешным проектом. Фундаментальное различие заключается в речи чернокожих и латиноамериканских актеров. Вы не создадите ни одного Рима, когда акценты Кассия и Брута так отличаются от акцентов Марка Антония и Кальпурнии. Дикции исполнителей не хватало ясности, разнообразия и силы, чего требует риторика Шекспира.

Самый наглядный пример – случай с Хайме Санчесом в роли Марка Антония. Когда он обнаруживает мертвого Цезаря, он превращается в простую и нежную натуру. Часто слова мистера Санчеса становятся непонятными, что делает данную постановку самым экстраординарным исполнением пьесы.

Чуть лучше обстоят дела с Каской Моргана Фримана. Его роль начинается с удивительного проявления иронии, но позже речь становится вялой. То же самое происходит с Брутом мистера Ормана. Он не очень хорошо подходит на эту роль, поскольку делает Брута слишком нетерпеливым и глупым. Пожалуй, самым сбалансированным персонажем является Цезарь в исполнении Сонни Гейнса. Он холодный, скрытный, мрачный тиран, который полностью раскрывается в своем притворстве.

Режиссер превращает выступления актеров в настоящий хор. Между персонажами растет напряжение, что предоставляет волю эмоциям. Это превращает Рим в опасное, разрушающее место. Спектакль сочетает в себе сильные и слабые стороны, и последние не дают постановке подняться так высоко, как следовало шекспировской пьесе.

Актеры

Цезарь – Сонни Гейнс

Марк Антоний – Хайме Санчес

Брут – Роско Орман

Каска – Морган Фриман

Кальпурния – Мириам Колон.

Премьера :Общественный театр, Нью-Йорк, 25 января 1979.

Кориолан (1979)

“Кориолан” – одна из поздних трагедий Шекспира, в которой заключена глубокая политическая мысль. Сложность пьесы заключается в том, что ее главный герой проводит много времени в подавленном настроении, в результате чего в его голове возникают сложные для понимания идеи, которые он в силу обстоятельств, не может реализовать полностью.

“Кориолан” – уже вторая шекспировская пьеса, поставленная в 1979 году с участием Моргана Фримана. В бродвейской постановке ему досталась главная роль. Спектакль примечателен участием еще одного известного в будущем киноактера – Дензел Вашингтон сыграл небольшую роль римского легионера.

Центральным персонажем пьесы является римский генерал Марций Кориолан, который изображается угрюмым, отстраненным от обычных проявлений дружбы и любви. Он занят лишь собственными интересами. Только его мать может “сдвинуть его с места”, высказать ему все, что считает нужным. Это великое падение, которое облагораживает, даже когда оно разрушает. Его выгнали из Рима за неуступчивость в делах и радикальные взгляды.

Он объединился с одним из самых опасных врагов Рима – вольсками, но в последний момент отказывается возглавить их армию в походе против Римской Империи. Кориолан бросается из крайности в крайность, но к концу пьесы проделывает большую работу над собой, отказываясь от своих радикальных идей. Кориолана из-за сложности персонажа чрезвычайно трудно играть. Возможно, нет полностью удовлетворительного способа воплотить его образ на сцене.

Что придает настоящий интерес и некоторое волнение этой постановке на Бродвее, которая открылась 14 марта 1979 года в “Общественном театре”, так это необычное выступление Моргана Фримана в главной роли. Ему удается сыграть душевного Кориолана, а не холодного. Он ненавидит двух политических трибунов, которые приказывают изгнать его из Рима.