Наталья Казьмина - О театре, о жизни, о себе. Впечатления, размышления, раздумья. Том 1. 2001–2007

«Чемодан проблем-2000», авторская программа А. Филиппенко.

Честно заработанный хлеб. Два часа человек нравится уже тем, что получает удовольствие от того, что делает. Со страстью, колясь и смеясь. Стилист. Когда увидел меня в зале, сначала растерялся, удивился, а потом, по-моему, поддал жару.

Периодически Чехова надо оставлять в покое.

Ноябрь – 10 лет Театру Антона Чехова и 50 – Л. Трушкину, пионеру антрепризы. Интересна эволюция отношения к этому новообразованию. Сначала – жупел, главный враг стационарного театра, теперь – просто иное организационное предприятие. Стационары многое переняли у антреприз. И в стационарах есть антрепризный репертуар, и в антрепризах есть тоска по настоящему труду. Любопытно, что старые знаменитые антрепризы все разорились. То есть, это блеф, что антреприза – бешеные бабки.

Трушкин рассказал, что после спектакля «Ужин с дураком»к нему подошла дама и сказала: «Вообще-то я человек неплохой. Но постараюсь быть лучше». В исполнении Г. Хазановым маленького человечка, всеми обижаемого, было и воспоминание о кулинарном техникуме, и демонстрация игры, и мораль – надо относиться лучше друг к другу. Слишком просто, но точно.

Тенденция добра и правильно сориентированных ценностей. «Ученик дьявола»Б. Шоу реж. П. Хомский ( Театр им. Моссовета ), «Серебряный век» М. Рощина, реж. Ю. Еремин ( Театр им. Моссовета ), прямой дидактизм реж. Ю. Погребничко в «Где тут про воскресение Лазаря?»( по произведениям Ф. Достоевского и А. Володина в Театре «ОКОЛО» ). То же в «Чайке»А. Чехова, реж. А. Буров ( Театр им. А. Островского ).

Вилькинское ( А. Вилькин художественный руководитель Государственного Московского театрального центра «Вишневый сад ) определение профессионального и дилетантского еще «работает» – конечно, еще не все в порядке. Но внутренне наступило то ли успокоение, то ли усталость.

«Дама с собачкой» А. Чехова, реж. К. Гинкас, Московский ТЮЗ.

Мы переели устриц, деликатесов. Все оказалось немножко не прожаренным. Официальная власть поднимает на щит молодых и нахальных, а уже надо бы вернуться к корням. Время и зритель требуют покоя и гармонии. Скоро придет время реконструкций и ретроспекций.

Я бы восстановила на месте Б. Морозова «Учителя танцев» как легенду ( пьеса Л. де Вега, впервые поставлена в 1946-м, в Центральном театре Советской Армии ), как программу, как заявление перемирия с традицией. Или сделала бы «Давным-давно» ( пьеса А. Гладкова поставлена реж. А. Поповым в ЦТСА в 1964-м ). Вступить в одну реку дважды – совершить безнадежное дело. А М. Захарову взять и поставить с молодежью, которая у него выглядит поколением, «Доходное место» А. Островского ( шла пьеса в Театре Сатиры в 1967-м ) и, наконец, избавиться от морока этой легенды. А М. Левитину восстановить «Мокинпотта» П. Вайса, с которым 18-летний юноша входил в театр ( дипломный спектакль поставлен в 1969-м в Театре на Таганке ) – да еще был принят самим Любимовым. Когда Ю. П. восстановил ( в 1999-м ) «Доброго человека» ( пьесу Б. Брехта Любимов впервые поставил в 1964-м ), это выглядело концептуально. А при консультации В. Плучека – восстановить «Фигаро» П. Бомарше ( шла в Театре Сатиры в 1969-м ). Пусть Маша Голубкина сыграет Сюзанну. Или восстановить «Страдания юного В.» ( по пьесе У. Пленцдорфа ) – лучший спектакль С. Яшина в Детском театре ( 1984 ). А в Вахтанговском – сделать «Мадемуазель Нитуш» ( оперетта французского композитора Ф.Эрве впервые поставлена там Р. Симоновым в 1944-г ).

Если мы так много говорим о повторе времен, так продемонстрируем это, заставив новое поколение высказаться на старой территории, чтобы восстановить в правах критерии. Нужно искать конструктивно интересные ходы. Старое поколение придет ностальгировать и сравнивать, а и пусть, а молодое хоть потрогает легенду. Сейчас надо поражать конкретными фактами, а не пустыми разглагольствованиями накануне премьеры: это будет лучший спектакль сезона, это уникальный проект с участием звезд, которые уже отрясли прах репутации, посадим на сцену самолет. При этом, кто режиссер, актеры – не пишут.

«Прощай, Марлен, здравствуй», реж. Г. Шапошников, Театр Эстрады.

Провал сезона. Пьеса Д. Минченка, в которой сляпаны факты биографии ( Марлен Дитрих, немецкая и американская актриса, секс-символ и певица, 1901–1992 ), в основном истории с мужиками, но так, что это не совсем понятно тем, кто не знает Хемингуэя ( американский писатель, журналист, 1899–1961 ), например, или Ремарка ( видный немецкий писатель, 1998–1970 ). Нет ни легенды, ни ее развенчания. Есть претензия на мюзикл. Елена Морозова разгуливает по сцене, как в «Миллионерше» ( пьесу Б. Шоу в постановке В. Мирзоева в рамках Независимого театрального проекта показывали в Театре эстрады осенью 2000-го ). Ее служанку, ее антагонистку, играет дочь Е. Симоновой, Зоя Кайдановская. Очень плохо.