Блейк Снайдер - Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии

С точки зрения эмоционального сдвига (+/–)каждая сцена является мини-сюжетом, каждая сцена отслеживает изменение. Персонажи входят в сцену с одним чувством, а выходят – с другим. И хотя кажется слишком педантичным точно передавать эмоции в планируемой сцене, мы легко можем отметить каждую сцену как положительную или отрицательную. И я призываю вас сделать именно это. Достаточно осознать, что каждая сцена обозначена «+» или «–» по отношению к теме.

Например, в научно-фантастическом фильме-катастрофе «Столкновение с бездной» (Deep Impact) тема сформулирована в виде вопроса: «Выживем ли мы, если огромная комета столкнется с Землей?» Каждая сцена фильма, верьте или нет, чередуется «+» (Да, мы выживем) или «–» (Нет, мы не выживем.) Да. Нет. Да. Нет. Это тематическая структура, а эмоциональный настрой меняется на позитивный и негативный в этом фильме.

Фильм «Мне хватит миллиона»/«Открытый чек» (Blank Check) построен аналогично. Тема в семейной комедии, где речь идет о мальчике, который получает миллион долларов, звучит так: «У кого золото, тот и диктует правила!» (или «Кто платит, тот и заказывает музыку»). Это правда? От сцены к сцене ситуация меняется: «+» (Да, это правда, деньги – это весело!) с последующим «–» (Нет, деньги – это еще не все). Да. Нет. Да. Нет. Весь фильм до конца.

Конфликт (>/<)дает больше вариантов проблем, особенно когда вы с трудом находите его в ваших сценах. Сколько сцен с конфликтом в 110-страничном сценарии? Каждая. Отдельная. Одна. Все верно. И все же найти конфликт во всех сценах непросто.

Во время моих первых лекций замечательная писательница и актриса Дори Бартон разрабатывала наши карточки для своего триллера «Мигрень» (Migraine), и у нас была сцена, в которой главная героиня, официантка, страдающая от сильных головных болей, объясняет своему боссу, что такое «мигрень». Это чистое изложение, и сцена просто выпадала. Почему? Никакого конфликта! И чтобы это исправить, мы создали конфликт. Мы придумали клиента, который, пока героиня продолжает объяснять свое состояние, стучит по прилавку. «Мисс! Еще кофе сюда! Мисс! МИСС!» Принудительный конфликтэтой сцены заставляет играть ее лучше и усиливает болезненный взгляд на лице героини, когда ее мучает мигрень.

Такой принудительный конфликт появляется во многих фильмах.

Дори Бартон у доски на одном из наших первых семинаров (фото сделано одной из первых камер сотового телефона)

Мой любимый пример – фильм о гонщиках «Дни грома» (Days of Thunder) с участием Тома Круза. Простая сцена: гонщик NASCAR Том звонит по телефону доктору – Николь Кидман, с которой он только что познакомился, чтобы пригласить ее на свидание. Очень скучно. Помимо конфликта «Скажет ли Николь “да”», что здесь еще такого? Итак, авторы разместили эту сцену в комнате отдыха на рабочем месте Тома, где его коллеги пьют кофе. Все интересуются, что происходит у Тома, и поход за кофе затягивается. И смущенный Том продолжает выталкивать коллег, желая сохранить конфиденциальность своего разговора. Теперь сцена привлекает внимание. Принудительный конфликт может показаться фальшивым, поскольку Том мог бы позвонить и на улице, так ведь? И после практики мы обязательно улучшим сцену. Главное, что мы должны вводить конфликт во ВСЕ наши сцены!

Некоторые авторы удивляются, узнав, насколько разными способами сюжетные точки BS2 могут дать представление о повествовании. На самом деле, BS2 можно использовать для любой истории, независимо от длины или типа. И все же я шокирую многих из вас:

15 «битов» также можно использовать для написания сцены!

Я просто взорвал ваш мозг?

Я надеюсь, что это так.

Повторяю, сцена похожа на мини-рассказ. Как целый фильм, она включает эмоциональный сдвиг и конфликт. Она также содержит поворотную точку, переход ко второму акту, третий акт и «Все потеряно». Удивительно, но это правда. Я также придерживаюсь идеи о том, что выявление «Все потеряно» служит ключом к достижению ваших целей. Если вы не можете идентифицировать сюжетные точки сцены, которую пишете или наблюдаете, то определение «момента смерти» примерно на трех четвертях длины сцены явится хорошим местом для ее просмотра.

Мы начинаем каждую сцену, каждый фильм с героя и его ожидания. У него обязательно есть препятствие: человек, проблема, вопрос, требующий ответа. И в любой момент в этой сцене присутствует «смерть». На семинарах я разбираю сцену из «Крестного отца-2» (Godfather 2), где Майкл Корлеоне (Аль Пачино) встречается со своей женой Кей (Дайан Китон). Он только что перехитрил следователей сената, хочет рассказать ей свой следующий шаг и обсудить совместные планы на будущее, ожидая, что она и их дети поддержат его… Подумайте еще раз, Аль! После установки Аль становится ответственным за все, переход ко второму акту – это изложение планов. Аль удивляется, когда Дайан говорит: «Нет». Это поворотная точка – «толчок» в этой сцене. Это «повышение ставок» является определенным поворотным моментом в ожиданиях Аль Пачино, в этой части «Плохие парни наступают» видно, как он потрясен и пытается понять, что происходит. Но точка «Все потеряно» и его «дуновение смерти» решает загадку. Новости шокируют Аля, когда Дайан сообщает ему, что «выкидыша» не было. «Это был аборт, Майкл!» – говорит Дайан. Это не только момент смерти брака Корлеоне, но и сцены. Каковы бы ни были ожидания Аля Пачино вначале, сейчас они закончились. Смерть обнаружена даже в 30-секундном ролике, который имеет ВСЕ «биты». Взгляните на историю, которую мы назовем: