Зигфрид Кракауэр - От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино

Война не вдохнула жизнь в немецкий кинематограф, как и не помогла рождению его новых жанров. Исключение, пожалуй, составляет серия дешевых многосерийных фильмов с участием любимцев публики Ферн Андра [22] Андра, Ферн (1893–1974) — актриса американского и немецкого кино. Снималась в фильмах киностудии УФА в 1919–1927 гг. После прихода звука снималась в США в незначительных фильмах. Основные фильмы: "Хижина дяди Тома" (1914, США), "Генуине" (1920), "Глаза мира", (1930, США). и Эрны Морена [23] Морена, Эрна — актриса Дойче театр в Берлине, исполняла в немом кино драматические роли. Б годы звукового кино утратила популярность: Основные фильмы: "Дама с камелиями" (1917), "Индийская гробница" (1921), "Фридерикус Рекс" (1922), "Еврей Зюсс" (1940). . Немецкие продюсеры продолжали разрабатывать драгоценные жилы, открытые довоенными первопроходцами, но в лучшем случае создавали новые вариации на старые темы. Порой они по наитию хватались за какой-нибудь литературный источник и по многу раз экранизировали его. В эти годы кинематограф возродил к жизни уже вышедшие из моды романы Германа Зудермана. В них были драматическое напряжение, хорошие роли и буржуазный взгляд на мир. А отличались они изобилием реалистических деталей и старательным изображением меланхолических восточнопрусских ландшафтов. Все это привлекало продюсеров и в последующие годы.

Лишь к концу войны произошли события, которые ознаменовали рождение национального немецкого кинематографа. Естественно, что это произошло не само по себе — моменту рождения предшествовал длительный этап подготовки. И хотя прежняя кинематографическая практика не отличалась художественными взлетами и не радовала блестящими результатами, тем не менее благодаря ей сложились традиции, без которых финальный прорыв был бы невозможен.

Серьезным вкладом довоенного и военного кинематографа явилось то, что он взрастил для будущего целое поколение актеров, операторов, режиссеров и техников. Некоторые из этих ветеранов продолжали потом работать при Гитлере; скажем, выдающийся немецкий режиссер Карл Фрёлих [24] Фрёлих. Карл (1875–1953) — немецкий кинорежиссер, поставивший в 1908–1951 гг. несколько сот фильмов, большинство которых невысокого уровня. В годы фашизма был президентом Рейхсфильмкаммер — гитлеровского управления по делам кино. Основные фильмы: "Братья Карамазовы" (совместно с Д. Буховецким, 1920), "Мать и дочь" (1924), "Девушки в униформе" (1931, художественное руководство), "Средь шумного бала" (1939). , не погнувшавшийся занять высокий пост в нацистской кинематографии. Фрёлих начинал осветителем на одной из первых киностудий Месстера, потом вертел ручку камеры, а примерно в 1911 или 1912 году начал ставить фильмы. Многие другие режиссеры пробавлялись постановкой примитивных картин, давно и заслуженно забытых. Они учились на собственных ошибках. Эмиль Яннингс [25] Яннингс, Эмиль (1884–1950) — немецкий киноактер. С 1915 г. — актер в Дойче театр М. Рейнгардта. На экране дебютировал в фильмах Э. Любича. Мировую славу ему принесла роль швейцара в фильме Ф.-В. Мурнау "Последний человек" (1924). Роли в фильмах "Тартюф" (1925), "Голубой ангел" (1930) утвердили его положение лучшего актера немецкого кино. В годы фашизма талант Э. Яннингса, не последовавшего вместе с лучшими кинематографистами Германии в эмиграцию, оскудел. Ему не удалось создать ни одной роли на уровне его предшествовавших достижений. Основные фильмы: "Анна Болейн" (1920), "Дантон" (1920), "Кабинет восковых фигур" (1924), "Последний человек" (1924), "Варьете" (1925), "Тартюф" (1925), "Голубой ангел" (1930), "Роберт Кох, победитель смерти" (1939), "Дядюшка Крюгер" (1941). - впоследствии тоже занявший видное место в нацистской кинематографии — так пишет о своем кинодебюте: "Когда я впервые увидел себя на экране, это произвело на меня убийственное впечатление. Неужели я действительно выглядел таким болваном?"

Яннингс был одним из многих актеров, овладевших мастерством в годы архаического периода. Позднее они превратились в своеобразную "постоянную труппу" немецкого кино. В самом деле, персонажи любого фильма, выпущенного в Германии, непременно исполнялись членами этого актерского цеха, который, несмотря на постоянный приток новобранцев, сохранил свою гвардию.

В то время когда Голливуд пестовал своих звезд, мало заботясь об актерском ансамбле в фильме, а русское кино нередко использовало типажей-непрофессионалов, немецкое кино держалось на неизменной актерской группе — на превосходно вышколенных мастерах, которые легко приспосабливались к любым переменам стиля и моды [26] Английский кинокритик С.-А. Лежен обронила по этому поводу интересное замечание: "Постоянная актерская труппа у немцев отвечает настроению Германии-она всегда будет существовать в кинематографе, работающем на фантастико-психологической основе, а также в любом фильме, который создается в павильоне, а не высекает смысла из сырого материала жизни". .