R о t h a, P a u 1. The Film Till Now, p. 180
Kurtz, Rudolf. Expressionismus und Film. Berlin, 1926, p. 60.
Искушенные кинокритики часто обвиняли "Калигари" в нарочитости театральной формы. Эта особенность фильма частично результат его чисто театрального действия, А это действие — хорошо построенный драматический конфликт, разрешающийся в сценических декорациях. Это такое действие, которое не зависит от экранной реализации благодаря собственной значительности. Подобно "Калигари", все павильонные фильмы послевоенного периода обнаруживали родство со сценой в том, что предпочитали психологические драмы "внутренней жизни" конфликтам, связанным с живой реальностью. Однако это вовсе не мешало им стать настоящими фильмами. Когда вслед за "Калигари" техника фильма серьезно развилась, психологические драмы на экране заговорили уже образным языком, который сам определял развитие действия. Нарочитой театральностью "Калигари" обязан отсталости кинематографической техники. Неподвижная камера снимала раскрашенные декорации, монтажные приемы не способствовали метафорическим связям. Не надо, конечно, забывать о том, что "Калигари" вместе с родственными ему фильмами повлиял со своей стороны на немецкую сцену. По примеру их световых приемов театральное освещение стало играть роль отдельного актера или важной сценической детали.
Мурнау, Фридрих Вильгельм (1889–1931). Немецкий кинорежиссер. Творческую деятельность начал как актер театра, работал в Дойче театр М. Рейнгардта. С 1914 по 1918 год был режиссером театра. Дебютировал а кинорежиссуре фильмом "Мальчик в голубом" (1919) с К. Фейдтом в главной роли. Творчество Мурнау тесно связано с направлением киноэкспрессионизма. Среди ранних работ Мурнау, в которых складывался его индивидуальный стиль, — "Сатана" (1919), "Двуликий Янус" (1920) и "Горбун и танцовщица" (1920). Его важнейшие фильмы созданы по сценариям К. Майера. Заметным произведением немецкого киноэкспрессионизма стал его фильм "Носферату" (1922), созданный по мотивам романа Б. Стокера "Дра-кула". Лучшим фильмом Ф.-В. Мурнау остался "Последний человек" (1924), принадлежащий к значительным произведениям немого кино. После экранизации "Тартюфа" (1925) с Яннингсом в главной роли и "Фауста" (1926) Мурнау был приглашен в Голливуд. Его первый фильм "Восход солнца" (1927) по Г. Зудерману сохранял черты его индивидуальности и экспрессионистской традиции и стал событием в американском кино немого периода. Его последовавшие голливудские постановки — "Четыре черта" (1927) по рассказу Г. Банга и "Городская девушка" (1929) несли на себе следы требований голливудских продюсеров. Совместно с Р. Флаэрти Ф.-В. Мурнау отправился в экспедицию на острова Южных морей для съемки фильма "Табу" (1931). Навязанные директорами голливудской киностудии требования противоречили замыслу Флаэрти, и он оставил работу над фильмом, который заканчивал один Мурнау. Однако ему не пришлось увидеть свой фильм на экранах, так как незадолго до премьеры он погиб в автомобильной катастрофе.
Балаш, Бела (1884–1949) — теоретик кино, эссеист, сценарист, кинорежиссер. Один из наиболее влиятельных теоретиков киноискусства. В начале своей деятельности венгерский поэт, романист, оперный либреттист композитора Б. Бартока. Участвовал в культурном строительстве молодой Венгерской советской республики. После ее подавления в 1919 г. жил в эмиграции в Австрии, потом в Германии. После прихода гитлеровцев к власти эмигрировал в СССР, где прожил с 1933 по 1945 г. Сценарии Балаша: "Приключения десяти-марковой ассигнации" (1926), "Трехгрошовая опера" (1931), "Где-то в Европе" (1947). В СССР изданы его теоретические труды: "Видимый человек. Очерк драматургии фильма". М., 1925; "Культура кино". М., 1925; "Дух фильмы". М., 1935; "Искусство кино". М., 1945; "Кино — становление и сущность нового искусства". М., 1968. После 1945 г. Балаш жил в Венгрии, помогая становлению социалистической кинематографии. Его именем названа Студия экспериментальных фильмов в Будапеште.
Герлах, Артур фон (1860–1924) — немецкий театральный и кинорежиссер, поставивший наиболее "стендалевскую" по духу из всех известных экранизаций "Ванины Ванини".
Арнхейм, Рудольф (р. 1904) — эстетик, психолог и теоретик киноискусства. В своих исследованиях стремится применять выводы и методику гештальтпсихологии. Приход фашистов к власти заставляет его эмигрировать в США. С 1971 г. Арнхейм профессор Гарвардского университета. Хотя он обращается к выразительным средствам кино почти во всех своих работах, посвященных пространственным искусствам и зрительному восприятию, основной анализ природы кино содержится в его книге "Кино как искусство", изданной в СССР в 1960 г.
Читать дальше