Aline Cara Luna Meixner - Makellos

— Drittes Kapitel —

Der Beruf des Models ist nicht geschützt, jedes Mädchen mit einem iPhone und einem Instagram Account kann sich Model nennen. Tun auch ziemlich viele. Model bist du aber erst dann, wenn du von deinen Aufträgen deinen Lebensunterhalt bestreiten kannst. Vorher bist du ein Mädchen mit einem Instagram Account und Wahnvorstellungen.

Gehen wir mal davon aus, dass du von einer Agentur unter Vertrag genommen wurdest. Jetzt musst du dir gewisse Fähigkeiten zulegen, um auch wirklich Kunden zu gewinnen. Ganz oben auf der Liste steht Posing. Im Fashion Bereich kann Posing von sehr minimalistisch bis sehr expressiv reichen. Von gelangweilt in der Ecke rumstehen bis zu hyperaktiv durchs Studio springen, ist so ziemlich alles dabei. Ich würde dir raten, dir die Vogue zu kaufen und die Posen der Models zu studieren. Als kommerzielles Model soll das Posing meistens eher natürlich sein, trotzdem musst du in der Lage sein, viel Variation anzubieten. Schau am besten mal bei Asos oder einem der anderen großen Online-Shops die Webseiten an. Im Unterwäsche Bereich heißt es Hohlkreuz machen bis der Bandscheibenvorfall grüßt. Posing kann man lernen, jene Mädchen, die eine tänzerische Vorerfahrung haben, strahlen aber zumeist eine größere Eleganz und Grazie aus, als die, die sich das Körpergefühl hart erkämpfen müssen.

Lerne mit deiner Mimik Emotionen zu transportieren. Arrogant, sexy, fröhlich, genervt, traurig. Mit den Augen lachen können. Und das alles auf Knopfdruck.

Und ganz wichtig, euer Walk. Egal ob kommerzielles Mädchen oder High Fashion Model. Ihr müsst lernen auf High Heels zu laufen. Und zwar so gut, als hättet ihr nie etwas anderes getan, als mit zwei Größen zu großen Riemchensandalen mit 15 Zentimeter Stiletto Absatz durch den Raum zu schweben. Genau das kann euch bei einem Job nämlich blühen. Und auch wenn ihr als kommerzielles Model Laufstege nur aus der Ferne seht, müsst ihr an eurem Walk arbeiten. Kunden lassen einen gerne laufen, egal ob Sportklamotten- Hersteller oder Haarprodukt. Der Kunde will einerseits euren Körper sehen, aber andererseits auch wie gut ihr euch bewegt. Fallt bitte nicht auf irgendwelche überteuerten Laufsteg-Coaches rein und auch Misswahl-Trainer sind ungeeignet. Ihr braucht einen cleanen, guten Walk. Bei Misswahlen sieht das eher nach Samba, als nach Salvatore Ferragamo aus. Setzt euch vor YouTube und schaut euch Imaan Hammam oder Sora Choi an. Nie von ihnen gehört? Sind bei fast allen Couture Shows Stammmodels und können im Gegensatz zu Kaia Gerber oder Kendall Jenner nicht mit einer berühmten Familie, aber einem bestechenden Walk aufwarten. Dann heißt es üben, üben, üben.

— Viertes Kapitel —

Den klassischen Prototyp eines Model-Alltags gibt es nicht. Aber es gibt einige Elemente, die sich wiederholen und so eine gewisse Routine kreieren. Der Job eines Models endet nicht nach einem Casting oder einem Shooting. Model ist man immer, 24/7. Nein, nicht weil man ständig Selfies macht und sogar sich in der U-Bahn in Pose wirft. Sondern, weil wie bei einem Sportler der Körper das Arbeitswerkzeug ist. Und somit ist die Ernährung, das Sportpensum, ausreichend Schlaf und eine gewisse Körperpflege etwa in Form von Kosmetikbehandlungen unerlässlich. Bei einem Sportler schert sich aber niemand um einen abgebrochenen Fingernagel oder einen blauen Fleck. Models haben immer die Verantwortung ihren Körper auf dem absoluten Optimum zu halten. Manche Mädchen nehmen diese Verantwortung sehr ernst, andere pokern auf ihre Jugend und hoffen ihr Körper wird ihnen Alkoholexzesse, lange Partynächte und Fast Food schon verzeihen.

Generell gibt es zwei grundsätzliche Szenarien. Szenario Numero Uno: Das Model arbeitet für einen Kunden, ist also auf Model-Deutsch „On Set“. Dann ist der Tag klar geregelt und eingeteilt. Es gibt eine Call Time, also die Uhrzeit, zu der das Model am Set erscheinen soll. Und das bitte pünktlich. Ein gut vorbereitetes Model hat auch immer hautfarbene und schwarze Unterwäsche ohne Nähte dabei. Ein noch besser vorbereitetes Model hat am Abend vorher keine Kohlenhydrate gegessen, viel Wasser und keinen Alkohol getrunken und erscheint selbstverständlich mit gepflegten Händen und Füßen und hat idealerweise keinen oder nur einen ganz dezenten Nagellack aufgetragen. Außerdem ist man gut beraten, mit lockerer Bekleidung und ohne BH oder Socken zu erscheinen. Berlin Mitte Hipster Chic. Sonst können unschöne Abdrücke auf der Haut entstehen und meistens sind keine Wartezeiten für derartige Probleme eingeplant. Solche Abdrücke sind zwar retuschierbar, aber jeder Extra-Aufwand kostet Geld. Und bei den Kunden macht man sich beliebt, wenn man Kosten einspart und nicht verursacht. Möchte man sich auch bei den Visagisten beliebt machen, dann sollte man Clip-In Extensions oder Haarteile in seiner exakten, aktuellen Haarfarbe dabei haben. Toll ist es auch, wenn man wirklich die Haarfarbe hat, die der Kunde beim Casting oder auf Polaroids gesehen hat. Das wird manchmal außerhalb deiner Macht liegen, weil Kunden gerne mal die spontane Eingebung haben, deine Haare mit einer neuen Farbe zu verschönern. Die meisten Visagisten haben zwar Haarteile und Extensions in allen möglichen Farben, aber den exakten Ton zu treffen, ist vor allem bei Blondinen oft ein Ding der Unmöglichkeit. Gehen wir also vom Idealfall aus. Das Model erscheint pünktlich zur richtigen Adresse in der Location oder dem Studio. Bei größeren Produktionen werden Models auch oft von einem Fahrer im Hotel abgeholt, bei den normalen alltäglichen Online-Shop Produktionen werden Taxi- oder Fahrtkosten nicht immer erstattet. Angekommen meldet sich das Model beim Produktions- oder Studio-Manager als anwesend und wird dann meistens auch schon in den Make-up Raum geleitet. Bei Magazin-, Kampagnen- oder TVC-Produktionen, also überall, wo ein größerer Spielraum für Kreativität vorhanden ist, findet meist ein kurzes Meeting statt. Dort stellen sich alle mit Namen und Funktion vor, und der Art Director oder Produktionsmanager erklärt anhand eines Mood Boards oder Story Boards welcher Content produziert werden soll und welche Szene oder Looks in welchem Zeitrahmen geplant sind. Models haben da oft wenig oder kein Mitspracherecht. Aber diese Meetings sind sehr wichtig, um herauszufiltern, welche Stimmung der Kunde kreieren will und wie das fertige Ergebnis aussehen soll. Im Zuge dessen wird auch das Make-up und die Haare besprochen. Bevor es an das eigentliche Schminken geht, kann es gut sein, dass der Stylist ein Fitting machen möchte. In diesem werden die Outfits anprobiert und dem Kunden präsentiert. Stylisten nennen das „im Set fitten“, durch die Kamera und gegebenenfalls durch die Beleuchtung können Farben und Schnitte anders wirken. Wenn das Fitting zufriedenstellend abgeschlossen ist.... und das kann sehr, sehr lange dauern, weswegen oft ein eigener Fitting-Termin angesetzt wird, geht es ans Make-up. Bei Online Shops oder normalen kommerziellen Produktionen, bei denen ein natürlicher schöner Look gefragt ist, oft nur eine Sache von 45 Minuten. Bei Shootings für Haar- oder Kosmetikprodukte, wo auch das letzte Augenbrauenhaar perfekt fallen muss, kann sich das Prozedere auch auf Stunden erstrecken. Ist das geschafft, werden einige Probeaufnahmen im Set gemacht. Dies hat den Zweck zu sehen, wie Haare und Make-up im Licht wirken und ob das Licht richtig eingestellt ist. Die richtige Lichteinstellung kann eine Sache von wenigen Minuten sein. Oder ein gefühltes Schaltjahr in Anspruch nehmen. Wir fassen zusammen. Wir sind so gegen 8 Uhr oder 9 Uhr am Set erschienen, inzwischen ist es vermutlich 11:30 Uhr. Und bisher ist noch kein brauchbares Material entstanden. Aber keine Panik, das ist völlig normal. Und sobald die optischen Rahmenbedingungen geklärt sind, geht der Prozess auch viel schneller voran. Vorausgesetzt, der Kunde hat ein klares Bild davon, was er möchte. Bei Online Shops sind das eine gewisse Anzahl an Ansichten, manchmal sind sogar die Posen vorgegeben. Was auch nötig ist, weil das Pensum oft mörderisch ist. Deswegen ist es besonders wichtig, dass das Model weiß, welche Posen auch für welches Outfit funktionieren. In einem Poncho muss man sich anders bewegen als in einem Dirndl, um das Ganze vorteilhaft aussehen zu lassen. Apropos Dirndl. Egal wie gut das Model und das gesamte Team ist. Hat der Modegott vorgesehen, 50 Dirndl zu shooten, dann kommen alle an die Grenzen ihrer nervlichen Belastbarkeit. Zu viele Schnüre, Ösen und Häkchen, um auch nur ansatzweise zügig zu arbeiten. Ein beinahe traumatisches Erlebnis hatte ich bei einem bekannten Strumpfhosenhersteller. Es sollten Nylonstrümpfe und Strumpfhosen geshootet werden. Und das bitte schnell. Von jedem Modell war nur ein Exemplar da. Ich weiß nicht, ob man da sparen wollte, oder ob es jemand lustig fand, die wachsende Panik am Set zu beobachten. Und ich hatte den absoluten Horror, mit meinen langen Nägeln eine Laufmasche zu ziehen, dann hätte gegebenenfalls ein neuer Shootingtag für eine fehlende Strumpfhose angesetzt werden müssen. Jetzt denkt ihr vielleicht, wieso, das wäre doch gut gewesen, hätte ja doppeltes Gehalt für mich bedeutet. Diese Einstellung vergesst ihr gleich mal wieder. Divengehabe und Profitgier funktionieren in diesem Business nur eine sehr kurze Zeitspanne lang. Egal, wie sehr ihr von den Kunden gehyped werdet, seid ihr dauerhaft unzuverlässig oder unkooperativ, werden weder die Kunden noch eure Agentur lange Lust haben, sich mich euch zu beschäftigen. Das konnte sich vielleicht damals eine Naomi Campbell leisten, das war aber noch zu Zeiten, als es wesentlich weniger Models gab und die persönliche Verbindung zum Kunden noch stärker war. Egal wie groß euer Hype ist, er kann in drei Monaten schon wieder vorbei sein und wenn ihr bis dahin als Zicke verschrien seid, sieht es düster aus. Aber ich komme vom Thema ab. Oft weiß der Kunde nicht genau, was er will. Er hat zwar eine Vorstellung... aber irgendwie. Zumindest will er DAS nicht. Oder der Art Director und der Fotograf sind sich nicht einig. Das kann zuweilen nervenaufreibend sein. Vor allem, wenn man im Ausland ist und kein Wort der Diskussion versteht. Und Achtung, manchmal muss dann auch ein Schuldiger für den mangelnden kreativen Output gefunden werden, und ratet, wer das sein könnte.... Richtig! Du! Aber Kopf hoch, ungerechtfertigte Schuldzuweisungen erlebt fast jedes Model einmal. Biete dem Kunden beziehungsweise dem Fotografen so viel Variation in deiner Arbeit an wie möglich. Manchmal wissen Menschen nicht was sie wollen, bis sie es sehen. Sei professionell, ruhig und höflich. Wenn das alles nichts hilft, dann mach es wie Naomi Campbell und bewirf jemanden mit deinem Handy.