Thomas Westphal - Blues

Thomas Westphal

Blues

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Inhaltsverzeichnis

Titel Thomas Westphal Blues Dieses ebook wurde erstellt bei

Blues

Liedtexte

Form

Geschichte

Vorkriegs-Blues

Urbaner Blues

1950s

1960er und 1970er Jahre

1980er Jahre bis heute

Musikalischer Einfluss

In der Popkultur

Impressum neobooks

Der Blues ist ein Musikgenre und eine Musikform, die in den 1860er Jahren im tiefen Süden der Vereinigten Staaten von Afroamerikanern aus afroamerikanischen Arbeitsliedern und Spirituals entwickelt wurde. In den Blues flossen Spirituals, Arbeitslieder, Feldgeschrei, Rufe, Gesänge und gereimte, einfach erzählende Balladen ein. Die Form des Blues, die im Jazz, Rhythm and Blues und Rock and Roll allgegenwärtig ist, zeichnet sich durch das Call-and-Response-Muster, die Bluesskala und bestimmte Akkordfolgen aus, von denen der zwölftaktige Blues die häufigste ist. Blaue Noten (oder "besorgte Noten"), in der Regel Terzen, Quinten oder Septimen in abgeflachter Tonhöhe, sind ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil des Sounds. Blues-Shuffles oder Walking Bass verstärken den tranceartigen Rhythmus und bilden einen sich wiederholenden Effekt, der als Groove bekannt ist.

Der Blues als Genre ist auch durch seine Texte, Basslinien und Instrumentierung gekennzeichnet. Frühe traditionelle Blues-Strophen bestanden aus einer einzigen Zeile, die viermal wiederholt wurde. Erst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde die heute gebräuchlichste Struktur zum Standard: das AAB-Muster, bestehend aus einer gesungenen Zeile über die ersten vier Takte, ihrer Wiederholung über die nächsten vier und dann einer längeren Schlusszeile über die letzten Takte. Der frühe Blues nahm häufig die Form einer lockeren Erzählung an, die oft von der Rassendiskriminierung und anderen Problemen der Afroamerikaner handelte.

Viele Elemente, wie z. B. das Call-and-Response-Format und die Verwendung von Blue Notes, lassen sich auf die Musik Afrikas zurückführen. Die Ursprünge des Blues sind auch eng mit der religiösen Musik der afroamerikanischen Gemeinschaft, den Spirituals, verbunden. Das erste Auftreten des Blues wird häufig auf die Zeit nach dem Ende der Sklaverei und später auf die Entwicklung der Juke Joints datiert. Er wird mit der neu erworbenen Freiheit der ehemaligen Sklaven in Verbindung gebracht. Chronisten begannen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, über Bluesmusik zu berichten. Die erste Veröffentlichung von Blues-Noten erfolgte 1908. Seitdem hat sich der Blues aus der unbegleiteten Vokalmusik und den mündlichen Überlieferungen der Sklaven zu einer Vielzahl von Stilen und Untergattungen entwickelt. Zu den Untergattungen des Blues gehören der Country-Blues, wie der Delta-Blues und der Piedmont-Blues, sowie urbane Bluesstile wie der Chicago-Blues und der West Coast-Blues. Der Zweite Weltkrieg markierte den Übergang vom akustischen zum elektrischen Blues und die fortschreitende Öffnung der Bluesmusik für ein breiteres Publikum, insbesondere für weiße Zuhörer. In den 1960er und 1970er Jahren entwickelte sich eine Mischform, der so genannte Bluesrock, der Bluesstile mit Rockmusik vermischte.

Der Begriff Blues stammt möglicherweise von "blue devils", was so viel wie Melancholie und Traurigkeit bedeutet; eine frühe Verwendung des Begriffs in diesem Sinne findet sich in George Colmans einaktiger Farce Blue Devils (1798). Der Ausdruck "blue devils" kann auch aus dem Großbritannien des 16. Jahrhunderts stammen, als sich der Begriff auf die "intensiven visuellen Halluzinationen, die mit schwerem Alkoholentzug einhergehen können", bezog. Im Laufe der Zeit verlor der Ausdruck den Bezug zu den Teufeln und bezeichnete stattdessen einen Zustand der Unruhe oder Depression. [Jahrhundert wurde der Begriff Blues in den Vereinigten Staaten mit Alkoholkonsum in Verbindung gebracht, eine Bedeutung, die in dem Ausdruck blue law" (blaues Gesetz) überlebt hat, das den Verkauf von Alkohol am Sonntag verbietet. Obwohl die Verwendung des Ausdrucks in der afroamerikanischen Musik älter sein mag, ist er seit 1912, als Hart Wands Dallas Blues" die erste urheberrechtlich geschützte Blueskomposition wurde, in gedruckter Form belegt.

In Liedtexten wird der Ausdruck häufig verwendet, um eine depressive Stimmung zu beschreiben.

Im Jahr 1827 schrieb John James Audubon im Sinne eines traurigen Gemütszustands an seine Frau, dass er "den Blues" habe.

Der Ausdruck "the blues" wurde von Charlotte Forten, damals 25 Jahre alt, am 14. Dezember 1862 in ihr Tagebuch geschrieben. Sie war eine frei geborene Schwarze aus Pennsylvania, die in South Carolina als Lehrerin arbeitete und sowohl Sklaven als auch Freigelassene unterrichtete, und schrieb, dass sie mit dem Blues" nach Hause kam, weil sie sich einsam fühlte und sich selbst bemitleidete. Sie überwand ihre Depression und notierte später eine Reihe von Liedern, wie "Poor Rosy", die unter den Sklaven beliebt waren. Obwohl sie zugab, dass sie nicht in der Lage war, die Art des Gesangs zu beschreiben, den sie hörte, schrieb Forten, dass die Lieder "nicht ohne ein volles Herz und einen aufgewühlten Geist gesungen werden können", Bedingungen, die unzählige Blues-Songs inspiriert haben.

Die Texte der frühen traditionellen Blues-Strophen bestanden wahrscheinlich oft aus einer einzigen Zeile, die viermal wiederholt wurde. Erst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde die gängigste Struktur zum Standard: das so genannte "AAB"-Muster, bestehend aus einer gesungenen Zeile in den ersten vier Takten, ihrer Wiederholung in den nächsten vier Takten und einer längeren Schlusszeile in den letzten Takten. Zwei der ersten veröffentlichten Blues-Songs, "Dallas Blues" (1912) und "Saint Louis Blues" (1914), waren 12-taktige Blues mit der AAB-Textstruktur. W.C. Handy schrieb, dass er diese Konvention übernahm, um die Monotonie dreimal wiederholter Zeilen zu vermeiden. Die Zeilen werden oft nach einem Muster gesungen, das eher einem rhythmischen Vortrag als einer Melodie entspricht.

Der frühe Blues hatte häufig die Form einer losen Erzählung. Die afroamerikanischen Sängerinnen und Sänger brachten ihre "persönlichen Sorgen in einer Welt der harten Realität zum Ausdruck: eine verlorene Liebe, die Grausamkeit von Polizisten, die Unterdrückung durch Weiße harte Zeiten". Diese Melancholie hat dazu geführt, dass man vermutet, dass der Blues seinen Ursprung bei den Igbo hat, da die Igbo auf den Plantagen in Amerika für ihre melancholische Musik und ihre Lebenseinstellung bekannt waren, als sie versklavt wurden.

Der Hokum-Blues zelebrierte sowohl komödiantische Texte als auch einen ausgelassenen, farcenhaften Vortragsstil. Tampa Reds und Georgia Toms It's Tight Like That" (1928) ist ein schlitzohriges Wortspiel mit der doppelten Bedeutung von eng" mit jemandem, gepaart mit einer eher anzüglichen körperlichen Vertrautheit. Blues-Songs mit sexuell expliziten Texten wurden als "Dirty Blues" bezeichnet. Der lyrische Inhalt wurde im Nachkriegsblues etwas einfacher und konzentrierte sich eher auf Beziehungsprobleme oder sexuelle Sorgen. Lyrische Themen, die im Vorkriegsblues häufig vorkamen, wie wirtschaftliche Depression, Landwirtschaft, Teufel, Glücksspiel, Magie, Überschwemmungen und Dürre, waren im Nachkriegsblues seltener.

Der Schriftsteller Ed Morales behauptete, dass die Yoruba-Mythologie im frühen Blues eine Rolle spielte, und zitierte Robert Johnsons Cross Road Blues" als eine kaum verhüllte Anspielung auf Eleggua, den Orisha, der für die Kreuzungen zuständig ist". Der christliche Einfluss war jedoch viel offensichtlicher. Das Repertoire vieler bahnbrechender Blueskünstler wie Charley Patton und Skip James enthielt religiöse Lieder oder Spirituals. 23] Reverend Gary Davis und Blind Willie Johnson sind Beispiele für Künstler, die aufgrund ihrer Musik oft als Bluesmusiker eingestuft werden, obwohl ihre Texte eindeutig zu den Spirituals gehören.