Скип Пресс - Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения

Однако самым серьезным и влиятельным драматургом стал норвежец Генрих Ибсен. Один критик утверждал, что вся современная драматургия вышла из произведений Ибсена. Может быть, потому что его герои настолько не участвовали в жизни, что ощущали себя живыми мертвецами?

«Кукольный дом» Ибсена был впервые экранизирован в 1911 году, затем последовало еще несколько версий, последним стал телевизионный фильм, снятый в 1991 году. Герои «Гедды Габлер» подавляют других людей, чтобы добиться своих целей. Ибсен создал такие глубокие психологические образы, что прослыл «театральным Фрейдом». Фрейд использовал героиню Ибсена Ребекку Вест как типичный психологический портрет жертвы инцеста.

Опять эдипов комплекс! От него нигде не скроешься. В 1717 году, сидя в Бастилии, Вольтер написал главную пьесу своей жизни «Эдип». Можете сами догадаться, о чем это произведение.

Творческая работа, на которую более не распространяется авторское право, является всеобщим достоянием и может быть использована свободно. Все-таки лучше советоваться с адвокатом или получить информацию на сайте www.loc.gov/copyright.

Самым известным российским драматургом до изобретения кино был Антон Павлович Чехов. Как и Ибсен, Чехов пишет об одиночестве и бесцельно прожитой жизни. Но Чехова прежде всего интересует внутренний конфликт человека. Это новаторство оказало огромное влияние на весь мир. Ни один одаренный актер не может пройти мимо «Чайки», «Дяди Вани» или «Вишневого сада». Конечно, нельзя не упомянуть еще одного русского автора, предшественника Чехова, Александра Сергеевича Пушкина, автора «Бориса Годунова», «Маленьких трагедий» и других выдающихся драматических произведений. Он написал историю Моцарта и Сальери за два столетия до того, как мир увидел оскароносного «Амадея».

Многие талантливые драматурги были выдающимися романистами. Виктор Гюго одарил мир «Собором Парижской богоматери» и «Отверженными». Но, мне кажется, мало, кто сможет назвать хотя бы одну его пьесу. А они существуют.

Обратное справедливо в отношении шотландца сэра Джеймса Барри. Кто не видел фильма по его пьесе «Питер Пэн», о мальчике который отказался взрослеть? Но его популярные романы, такие как «Маленький министр», неизвестны широкой публике.

Чехов считал, что если на стене висит ружье, оно должно выстрелить. Если оно не стреляет, о нем не надо упоминать. Такое внимание к мельчайшим деталям очень важно в драматургии и имеет давние традиции.

Последний в списке, но не последний по важности — британский писатель Уильям Гилберт. Его комические оперы на музыку композитора сэра Артура Сеймура Салливана, стали предшественниками киномюзиклов. Они продолжают впечатлять и не теряют актуальности. В 1999 году картина «Кутерьма» — импровизация на тему запутанных отношений влюбленной пары — получила множество призов и наград, включая номинацию на Оскар за лучший сценарий.

В 1991 году я брал интервью у Стивена Спилберга и очень удивился, когда он сказал, что готов приступить к работе над новым сценарием по мотивам «Питера Пэна», потому что прочитал пьесу Джеймса Харта «Капитан Крюк». Харт, должно быть, увлекается творчеством писателей 19 века. Он был сопродюсером «Франкенштейна» с Робертом Де Ниро в роли монстра (1994), написал сценарий и был сопродюсером «Дракулы» (1992, Коппола), а в 1996 представил сценарий Muppet Treasure Island («Кукольный остров сокровищ») по классике Стивенсона.

Голливуд никогда не устанет от классики. В 2000 году Turner Network Television произвела классический фильм «Дон Кихот» с Джоном Лайтгоу в главной роли. Это не остановило режиссера Терри Джильяма: на следующий год он приступил к съемкам картины The Man Who Killed Don Quixote («Человек, который убил Дон Кихота») с Джонни Деппом в роли Санчо Пансы. А ведь Сервантес написал книгу четыреста лет назад!

Эта глава посвящена американским и европейским писателям 18–19 веков, пользующихся особой любовью кинематографа. Начнем с самого популярного в Голливуде автора, Брэма Стокера.

Вкусы киноаудитории постоянно меняются. Вы должны следить за модой. Оскар Уайлд писал: «С уверенностью о человеческой натуре можно утверждать только одно: она меняется. Погибают те социальные системы, которые рассчитывают на постоянство человеческой природы, а не на ее рост и развитие».