Скип Пресс - Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения

Кино — это движущиеся картинки, поэтому в большинстве случаев лучше экономить на диалогах и не скупиться на действие.

Если вы можете описать будущий фильм в 25 словах, скорее всего ваш сюжет хорошо продуман, а сценарий получится удачным.

В этой главе:

> Повествовательные традиции мира

> Слушайте великих драматургов

> История драмы

> Братья Люмьер и другие европейские светочи

> Влияние Томаса Эдиссона

> Как родился Голливуд

В 1980 я впервые услышал о фильме The Gods Must Be Crazy («Боги, должно быть, сошли с ума»). Киксо, бушмен из пустыни Калахари, находит бутылку из-под кока-колы, выброшенную из пролетавшего самолета. Он думает, что это дар богов и приносит бутылку в племя. Соплеменники ссорятся за право обладания мистическим объектом, и Киксо решает возвратить богам их дар или выбросить бутылку за край Земли. Бутылка — первая встреча Киксо с западной «цивилизацией», внешний мир ему кажется «сумасшедшим».

«Боги, должно быть, сошли с ума» получил Гран-при на международном фестивале du Film de Comedy Vevey и звание самого популярного фильма на Всемирном кинофестивале в Монреале. Он выдержал три года проката в США и заработал более 50 миллионов долларов. Киксо до съемок действительно не имел никаких контактов с современной цивилизацией, а белые герои говорят в фильме на африкаанс.

Самые популярные сюжеты могут появиться где угодно, кинематограф любим во всем мире. Однажды тунисский кинематографист зашел в хижину воина-масая. Там не было даже мебели, но на стене важно висел плакат Saturday Night Fever («Лихорадка в субботу вечером») с Джоном Траволтой в белом диско-костюме.

Зрителям нравится наблюдать за тем, как герои переживают катарсис, то есть по Аристотелю «очищение». Если герои в результате трансформации отказываются от эгоцентрических понятий и меняют свою жизнь, сюжет претендует на звание классического.

Австралийские аборигены верят в особое духовное измерение, на котором строится мир. Создатели проецируют свои сны в наше физическое измерение, и их сны становятся нашей реальностью. До изобретения письменности подобные рассказы о происхождении мира передавались устно из поколения в поколение. Им может быть тысячи лет от роду, но на экране они продолжают властвовать умами.

Сценарий Рэндала Уоллеса Braveheart («Храброе сердце») был экранизирован через 600 лет после смерти Уильяма Уоллеса. Фильм получил несколько Оскаров, включая номинацию «Лучший сценарий». Эпическая сага о шотландском воине, жившем в 13 веке, получила награды во многих странах мира и 200 миллионов долларов кассовых сборов. Кто говорит, что исторические фильмы плохо продаются?

Кино возникло не в вакууме, а на мощнейшем фундаменте мировой драматургии. Многие классики могли бы считать себя отцами-основателями и вдохновителями нового явления, перевернувшего мир. Начнем с Мольера, великого французского комедиографа. Его сатирические пьесы проторили дорогу экспериментальному театру. Самое популярное произведение Мольера «Тартюф, или Обманщик» было написано в 1664 году. Пьеса разоблачала религиозное лицемерие, поэтому, благодаря вмешательству католической церкви, ее запретили к постановке.

«Тартюф» — пьеса в стихах из пяти актов, главный герой — коварный ханжа, маскирующийся под святого человека и обещающий хозяину Оргону спасение души. Истинная цель Тартюфа — соблазнить жену своего благодетеля и прибрать к рукам его богатство. Вы смотрели Down and Out in Beverly Hills («Бродяга из Беверли-Хиллз», 1986) Пола Мазурски? Это римейк фильма Жана Ренуара Boudu Saved from Drowning («Будю, спасенный из воды», 1932) по пьесе Рене Фошуа. Вполне очевидно, кто вдохновил Форшуа, тем более, что Мольер считается основателем французского комедийного театра.

Начинающие сценаристы обязаны хорошо знать разницу между театральной пьесой и киносценарием. Скорее всего, работу даже не будут читать, если она не представлена в надлежащем формате (о котором мы поговорим ниже).

Вплоть до 19 века писатели не специализировались по определенным жанрам. Иоганн Вольфганг Гете был ученым, драматургом, романистом, поэтом, чьи работы оказали самое прямое влияние на ранний немецкий кинематограф. Герой «Фауста» — врач, продавший душу дьяволу в обмен на знание, молодость и могущество. Его неразрешимая загадка неизменно волнует кинематографистов и зрителей. Экранизации «Фауста» стали мировой классикой. Последняя постановка была осуществлена шведским телевидением в 1996 году.