Пинакотека 2001 01-02

А .Р.

Доминик Абенсур, директор Le Quartier

В нашей постоянной рубрике «Музей» мы представляем читателям Le Quartier, недавно возникший и динамично развивающийся центр современного искусства в Кемпере. Нам показалась интересной выставочная политика центра, а также и то, что в его стенах проходит выставка пяти художников из России, к которым «Пинакотека» питает самые теплые чувства

Петлюра

Империя вещей, дружба народов. 2000 Фотофиксация

Центр современного искусства «Картье» (то есть «Квартал») был основан в 1990 году. Он находится в городке Кемпере, в Бретани, на западе Франции. Центр расположен в самом центре города в нескольких зданиях, где прежде располагались военные казармы. Четыре раза в год в залах «Картье», общей площадью 420 кв.м, сменяют друг друга временные экспозиции. Ежегодно для участия в них приглашаются примерно пятнадцать художников – и из Франции, и из-за границы. В зависимости от масштабности проектов'каждый из них может занять или все экспозиционное пространство (четыре равновеликих выставочных зала), или его часть. Выставки в «Картье» – это не только повод для осмысления творческого процесса, но и возможность оказать реальную помощь художникам: финансирование проектов, издание каталогов. Помогая художникам развивать и реали- зовывать свои проекты, центр «Картье» выполняет и просветительские функции, помогая зрителям сориентироваться в ситуации современного искусства. Поэтому каждую организуемую центром экспозицию сопровождает комплекс просветительских и образовательных акций (конференции, дискуссии, экскурсии, образовательные стажировки).

Выставочный сезон «Картье» 2000-2001 годов был посвящен различным способам создания визуального образа. В нынешнем сезоне интерес кураторов выставок центра сосредоточен на художественных практиках и отдельных произведениях, возникающих на пересечении нескольких дисциплин (дискурсов), которые традиционно не относятся к собственно изобразительному искусству.

Пренебрегая устоявшимися границами между жанрами и категориями искусства, художники экспериментируют с новыми методами взаимодействия между эмоционально-чувственной сферой и социальным пространством. Эта общая концепция вбирает в себя множество разнообразных решений. Так, например, произведения Жиля Маэ (Gilles Mahe, Франция) почти по-научному исследуют недоразумения между художником и зрителем. Ротем Бальва (Rotem Balva), Адина Бар-Ои (Adina Bar-On) и Сагалит Ландау (Singalit Landau; все – Израиль) в своих перформансах работают на пересечении визуальных искусств и театра. Кристоф Кузэн (Cristophe Cuzin, Франция), Стивен Дин (Stephan Dean), Жорж Дюпэн (George Dupin) и Барбара Галуччи (Barbara Galucchi; все – США) исследуют формы окружающей нас среды и образа жизни, не делая различий между тем, что является сущностью искусства и его внешне-декоративной стороной. В проектах французов Бернадетт Женэ (Bernadett Genee) и Алэн Ле Борня (Alain le Borgne) акцентируется заимствование форм репрезентации различными сферами деятельности друг у друга (искусство, военная служба, цирк, промышленность). В проекте принимают участие и русские художники.

Александр Пономарев Майя, исчезнувший остров

2000 Фотофиксация

Николай Полисский и Константин Батынков Башня. 2001 Фотофиксация

Из Москвы: Ольга Чернышева, Петлюра, Александр Пономарев, Николай Полисский и Константин Батынков

20 апреля – 16 июня 2002 года «Картье» принимает пять художников из Москвы . Все они – представители одного поколения (между 40 и 47 годами), но их творческий путь и произведения весьма отличаются друг от друга.

Петлюра программно занимается маргинальными областями театрального действа и перформанса; Полисский и Батынков вместе строят эфемерные конструкции в пейзаже, на лоне девственной природы; Пономарев известен масштабными «экологическими» проектами и монументальной скульптурой; Ольга Чернышева увлечена экспериментами с фотографией.

Что же объединяет столь разные демарши? Прежде всего – единое выставочное пространство. Вызывающие и дерзкие, поэтичные и критические, они вдыхают жизнь в мифы, на которых основываются социальные системы, а также свидетельствуют об особом подходе к проблеме взаимоотношений индивидуального и коллективного начал. Эти произведения адресованы сразу многим. Чтобы достигнуть цели, они нуждаются в «других», то есть могут существовать только в фокусе коллективного восприятия. В этом смысле самым убедительным примером может служить творчество Петлюры. Альтернативные ситуации, которые он выстраивает с середины 1980-х годов, способствовали созданию целого сообщества, состоящего из друзей, знакомых и случайно встреченных единомышленников. Постоянно меняющее свои очертания, это маленькое сообщество, которое можно сравнить с театральной труппой, где есть актеры, работающие постоянно и те, кто в представлениях задействован только время от времени, представляет удивительную коллекцию костюмов, воскрешающую разные этапы истории бывшего СССР.