Труды Государственного музея истории религии - Труды Государственного музея истории религии. Выпуск 8

В иконографии киевской резьбы сочетаются две традиции — византийская и западная. Из западной традиции заимствованы как отдельные детали, так и целые иконографические схемы. Широкое почитание Богоматери в Западной Европе нашло отражение в изделиях киевских мастеров. Популярной была сборная композиция, включавшая в разных вариациях несколько сюжетов. Это образ Богоматери Печерской с припадающими Антонием и Феодосием, основателями монастыря. В центре такой композиции Богоматерь, возложившая руки на плечи святых, показывая свое покровительство. За спиной Богоматери — ангелы с зерцалами в руках. Вверху — икона «Успение Богоматери», внизу в сквозной арке часто помещалась обнаженная по пояс фигура Иоанна Многострадального с молитвенно сложенными руками. Согласно житию, Иоанн, желая победить одолевавшие его блудные помыслы, просил закопать себя по пояс в землю.

Произведения киевских мастеров легко узнаваемы: сквозная резьба, овал, вписанный в прямоугольник, персонажи, представленные на фоне архитектурных строений. Часто использовалась фольга — розовая, желтая, реже зеленая, иногда цветная бумага — синяя или белая. В качестве декора — завитки и веточки из стружки. Для всего украинского искусства характерен стиль барокко: пышные одежды, орнаменты, мелкие клубящиеся облачка.

С искусством южного региона следует связать два креста из коллекции ГМИР. Напрестольный крест в стиле барокко датирован 1846 годом. Руку украинского мастера определяют затейливо украшенные завитками, вьющимися побегами, виноградными листьями и гроздьями картуши со сценами жизни Христа, мельчайшие детали в проработке фигур.

Церковное искусство анонимно. Только начиная с XVII века, на православных иконах встречаются подписи авторов (как правило, на поземе или на оборотной стороне). В прикладном искусстве подписные работы — еще более редкое явление. В собрании ГМИР хранится раритетный памятник с именем автора. Двусторонний наперсный крест, на лицевой стороне которого шестиконечный крест и над ним в навершии надпись: «ПЕРТЪ ИВАНОВЪ» (можно предположить, что автор перепутал порядок двух последних букв своего имени). На оборотной стороне дата: «178…» (последняя цифра утрачена). На кресте представлена монограмма Богоматери, скиния с завесой и престолом, потир, евангелие. По периметру крест декорирован геометрическим орнаментом из точек и мелких линий, имеет высокий рельеф и углубленный фон, характерные для искусства южного региона.

Большого мастерства в искусстве пластики достигла мастерская Троице-Сергиевой лавры. Живший в ней во второй половине XV века инок Амвросий создал целую школу резчиков-виртуозов, которые выполняли заказы не только церковных, но и светских лиц. Впервые в мелкой пластике были воспроизведены две композиции, созданные в Троице-Сергиевой Лавре: «Троица» в Рублевском варианте и «Явление Богоматери Сергию» [206].

К мощам Сергия Радонежского, основателя Лавры, во все времена стекалось множество паломников. Каждый желал унести с собой крестик, образок или другую святыню, поэтому спрос на резные изделия был велик. Наибольшей популярностью пользовались дешевые круглые и овальные образки размером 5-6 см в диаметре. Это, как правило, поясные изображения Сергия, либо несколько постоянных сюжетов: «Сергий у гроба родителей», «Явление Богоматери Сергию». Изготавливались здесь и трехстворчатые складни высотой примерно 10 сантиметров с изображением наиболее почитаемых святых. Складень из коллекции ГМИР представляет ангела-хранителя, святого Николая-Чудотворца и святую царицу Александру (святые, соименные Николаю II и Александре Федоровне). Складень поднесен Великому князю Николаю Николаевичу архимандритом Варнавой. На обороте пространная дарственная надпись с пожеланием здоровья ему и его семейству и дата — 25 октября 1906 года.

Для изделий Троице-Сергиевой лавры характерны обобщенная, условная проработка деталей (что отличает ее от украинской пластики), несколько вытянутые фигуры персонажей, волнистый орнамент по периметру, сделанные шильцем точки, более светлый тон дерева. Изделия продавались не только в самой Лавре, но и в лавках Москвы.

Искусные мастера работали и в поздние времена, создавая замечательные произведения. Если ожидались высокие гости, то делались заказы лучшим резчикам. Таким считался Иван Семенович Хрустачев. Он родился в 1841 году, прошел обучение в мастерской при Лавре (владение ремеслом считалось важнее образования). Хрустачев неоднократно участвовал во Всероссийских художественных выставках, получал награды. По правилам выставок награжденные участники получали право помещать изображения наград на своих изделиях. Кроме России он выставлялся в Филадельфии, Париже, в Германии, Италии, Швеции. На изделиях мастера часто стоит штамп: «Рещик по дереву и кости преимущественно икон Иван Семенович Хрустачев Сергиевский посад Московской губернии Штатная улица награжден золотыми и серебряными медалями». Талант Хрустачева привлекал внимание самых высоких особ. Он получил личное дворянство, в 1913 году — орден к 300-летию дома Романовых. Скончался в 1914 году [207]. Сыновья продолжали дело отца. Налаженное производство было прервано революцией.