Мария Вальдес Одриосола - Интуиция, творчество и арттерапия

Понимание завершенности работы приходит с опытом.

«Английский живописец Дж. М. У. Тёрнер гостил в доме друга, у которого было трое детей. Тёрнер принес с собой незаконченный акварельный пейзаж, где отдаленные формы были завершены, но передний план оставался не доведенным до конца.

Тёрнер подозвал к себе детей, дал каждому блюдце с акварельной краской – одному с красной, другому с синей, третьему с желтой – и предложил им закрасить черные участки пейзажа. Он внимательно наблюдал за тем, как дети развлекались, потом вдруг крикнул: «Стоп!»

Он взял картину, добавил не сколько деталей для завершения воображаемых форм, на которые намекали детские линии, и картина была готова.» (Дж. Дж. Хемертон, 1879).

Рисунок 30

ИНТУИТИВНОЕ РИСОВАНИЕ

ЦЕЛЬ:развитие образного мышления и творческого воображения.

ОБОРУДОВАНИЕ:

• для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 – 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок.

• для работы масляными красками: краски (набор масляных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель, масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок.

• Для работы карандашом: мольберт, кнопки, бумага (А3, А2), карандаш, ластик, нож для бумаги.

На первом этапе работы:следует закрыть глаза и представить себе что-то очень красивое или вспомнить какой-нибудь запомнившийся сон, его краски, представить старинный ковер или луг с яркими цветами.

На втором этапе работы:«увиденное» изображают на листе бумаги с помощью красок. Как и при выполнении творческой работы, белая краска не выкладывается на палитру. Лист должен быть закрашен так, чтобы на нем не оставалось просветов белой бумаги. Работу можно выполнять в произвольной технике: широкими крупными мазками, мелкими экспрессивными, пятнами, пуантами. Также краски можно наносить мастихином, либо пальцами или тряпкой. В итоге интуитивной работы получается абстрактное изображение, состоящее из пятен различной тональности.

На третьем этапе работыследует представить себе, что обсуждаемая работа – это реалистическая картина с каким-либо сюжетом. Следует решить, что на ней нарисовано. Сначала на нее смотрят вблизи, потом издали. Глядя издали, в первую очередь, обращают внимание на центр листа, который впоследствии станет центром композиции. Кто-то может увидеть портрет, а кто-то пейзаж, натюрморт или декоративную композицию. Как показывает опыт, версий может быть много. Если ничего увидеть так и не удалось, то следует продолжить интуитивную работу по поиску художественного образа и композиции, до тех пор, пока не появится возможность увидеть в абстрактной работе реалистическое изображение.

Основой для такой работы может служить не только белый холст, но и какая-нибудь ранее написанная работа. В таком случаи работу можно «повертеть» и тоже на ней увидеть что-нибудь новое.

На четвертом этапе работыначинается исполнительская фаза творческого процесса. Задачей этого этапа является сделать изображение более четким, прописав отдельные детали или добавив их.

В результате может получиться портрет, натюрморт, композиция, изображения, понятные постороннему зрителю. Нередко интересные работы получаются за счет необычных колористических отношений. Это обусловлено состоянием раскрепощения, внутренней свободы, связанного с тем, что цвет изначально не привязан к конкретному образу.

Выполнение этого задания следует повторять много раз, желательно в разных техниках.

Рисунок 31

Рисунок 32

На обложке: Полина Бертен, «Письмо».

1. Полина Бертэн, «Венеция»;

2. Полина Бертэн, «Вихрь»;

3. Полина Бертэн, Без названия;

4. Полина Бертэн, «Нерв»;

5. Полина Бертэн, «Письмо»;

6. Нина Косарева, «Портрет»;

7. Нина Косарева, «Сухие листья»;

8. Нина Косарева, «Подводный мир»;