Мария Вальдес Одриосола - Интуиция, творчество и арттерапия

Здесь есть возможность читать онлайн «Мария Вальдес Одриосола - Интуиция, творчество и арттерапия» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Город: Москва, Год выпуска: 2012, Издательство: Инcтитут общегуманитарных исследований, Жанр: psy_theraphy, visual_arts, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Интуиция, творчество и арттерапия: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Интуиция, творчество и арттерапия»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

Книга «Интуиция, творчество и арттерапия» является логическим продолжением книги «Интуитивное рисование: развитие творческих способностей средствами арттерапии» (2009). Автор открывает читателю новые возможности интуитивного метода.

Интуиция, творчество и арттерапия — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Интуиция, творчество и арттерапия», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Для интуитивного рисования необходимо наличие относительно большой мастерской, чтобы художник мог выбрать себе место на некотором расстоянии от своей картины. После «проникновения» в картину художнику необходимо дистанцироваться от нее. Это не только помогает глазу, но и создает необходимую отстраненность художника от своего произведения, что поможет увидеть свою работу целиком. В этот момент художник должен увидеть некоторые детали в своем произведении, которые раньше не замечал. Эти детали могут выступить вперед, стать более важными, чем те, которые раньше казались наиболее значимыми.

Понимание собственного произведения становится более глубоким и обогащается новыми наблюдениями. В этот момент к работе подключается и сознание. Художник замечает такие новые и важные вещи, как соотношения компонентов в картине, например, силуэтов, образов. На основании увиденного он делает выводы.

Однажды случайно оказавшись субъектом феноменологического познания, Кандинский, описал его так: «Я возвращался домой с этюда, еще углубленный в свою работу и в мечты о том, как следовало бы работать, когда увидел перед собой удивительно прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоящая на боку».

В конце 1930-х годов Алекс Осборн предложил «брейнсторминг» (мозговой штурм) как метод решения проблем, активизирующий творческую мысль.

Стимулирование творческой активности достигается благодаря соблюдению четырех правил.

1. Исключается критика – можно высказывать любую мысль без боязни, что ее признают плохой.

2. Поощряется свободное и даже необузданное ассоциирование: чем более странной кажется идея, тем лучше.

3. Количество предлагаемых идей должно быть большим.

4. Высказанные идеи разрешается как угодно комбинировать, а также предлагать модификации, то есть «улучшать» идеи.

Мозговой штурм оказывается более эффективным при сочетании с синектическим методом, направленным на то, чтобы сделать незнакомое знакомым, а привычное чуждым.

Художник спрашивает себя: «что я вижу на картине?» и описывает увиденное на картине. В этом вопросе, по мнению М. Бетенски, заключаются три фундаментальных аспекта феноменологического подхода. «Первое – важность индивидуального восприятия. Второй аспект – выражение человеческих чувств. И третье – что я действительно вижу?». В этот момент художник говорит то, что действительно видит, полностью абстрагировавшись от привычных ему шаблонов. В результате такой работы, художник в первую очередь должен научиться видеть новое. Сюда входят особенности структуры: соотношение компонентов картины между собой и с общей структурой; то, какую роль они играют в произведении. «Ответ на вопрос “что я вижу?” – распространяется, в том числе на сознательную попытку соотнести художественную работу и внутренний опыт, который является перводвигателем творческого процесса, порождающим самовыражение в изобразительном искусстве» (М. Бетенски). Именно в процессе этой процедуры должно происходить озарение.

Рисунок 29 62 Завершающий этап творческого процесса Третьему - фото 31

Рисунок 29

6.2 Завершающий этап творческого процесса

Третьему исполнительскому этапу творческого процесса в большинстве зарубежных исследований уделяется мало внимания. Между тем он является чрезвычайно важным, так как на этом этапе художник в процессе завершения своей работы выходит на зрителя. Именно на этом этапе произведение художника становится социально-значимым, коммуникативным, так, как приобретает возможность передавать другим людям содержание внутреннего мира автора. Каким образом будет завершено произведение, зависит от того, что художник после долгих размышлений и обсуждений, в конце концов, решил «сказать» своей картиной окружающим. Автор в своих интуитивных экспериментах предпочитает некоторую недосказанность, как например делал Тёрнер позднего периода творчества («Метель», «Пейзаж с рекой и бухтой в отдаленности» и др.), что делает картину даже более интересной по сравнению с законченной в традиционной манере. Критериями завершенности такой работы является непрописанность отдельных ее элементов, а точное выражение тех чувств и эмоций автора, которые он пытался передать средствами художественной выразительности (цветом, тоном, линией, композицией). Такой прием помогает зрителю, который не занимается изобразительным искусством, при просмотре картины увидеть новое и в какой-то мере раскрыть свой творческий потенциал. Михаэль Бокемюль пишет о работах Тёрнера так: «В любом случае, чтобы попытаться понять смысл его творчества, зрителю недостаточно пассивно рассматривать картину. Этот смысл невозможно объяснить, выразить словами. Зрителю необходимо приложить внутреннее усилие. Так же и читатель, по мере изучения (хотя бы на начальном уровне) влияния Тёрнера на зрительское восприятие, непременно обнаружит рост собственной наблюдательной активности и, одновременно, понимания обусловленности этого явления самим характером картин».

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Интуиция, творчество и арттерапия»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Интуиция, творчество и арттерапия» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Интуиция, творчество и арттерапия»

Обсуждение, отзывы о книге «Интуиция, творчество и арттерапия» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x