Майкл Порт - Затмите всех! Блистайте на сцене, в офисе, в жизни

Вокальный инструмент

Я хотел бы рассмотреть еще один аспект вашего физического присутствия – ваш голос . Хорошо поставленный голос – это необыкновенно убедительный и чарующий инструмент, который может стать вашим надежным союзником. Думаю, вы знаете, что тон голоса оказывает мощное воздействие на окружающих. Но, как и любой инструмент, он требует тренировки и практики. Это сложно сделать на страницах книги, когда я не могу вас слышать, но я могу поднять вашу осведомленность. Вы хотите открыть и освободить свой естественный голос. Этот голос поддерживается правильным дыханием; он лишен наигранности и не искажен волнением. Свободный, естественный голос исходит из потребности что-либо сообщить и установить контакт с аудиторией.

Чтобы работать с голосом, нужно знать и уметь использовать все резонаторы, влияющие на регистр, диапазон и силу голоса, – грудной, лицевой («маска») и головной. Произнесите следующие звуки и ощутите их вибрацию:

• «ха» (вы должны почувствовать этот звук в груди);

• «ми-и-и-и» (вы должны почувствовать этот звук в «маске»);

• «ки-и-и» (вы должны почувствовать, как этот звук поднимается от маски к головному резонатору);

• выдохните со звуком «хе-е-ее-е» и почувствуйте, как голос поднимается от груди к голове;

• выдохните через рот, издавая разные звуки;

• произнесите вслух звуки «э-и-а-о-у», обращая внимание на резонаторы и их вибрацию (используйте только звуки, а не названия букв).

Понаблюдайте за тем, как используете голос вы и окружающие вас люди и какое это производит впечатление. Быть может, вы обнаружите, что какие-то резонаторы вы чувствуете лучше, а какие-то – хуже. Это нормально. Возможно, вы решите, что вам лучше пройти голосовой тренинг. Это действительно может иметь смысл, если вы ощущаете зажатость в горле, говорите в нос или часто теряете голос. Но даже если вы просто будете уделять больше внимания этой динамике, то уже многому научитесь. Тон голоса, которым я говорю своему сыну: «Джейк, ты переходишь все границы», мгновенно дает ему понять: папа разозлился и с трудом держит себя в руках. Представьте, как ваш босс произносит следующие фразы, и подумайте, о чем может говорить тон его голоса: «Джо, не могли бы вы заглянуть ко мне, когда у вас будет время?», «Джо, зайдите ко мне» и «Джо, зайди, ты должен это видеть».

Провоцируйте аудиторию

Более сложный уровень управления аудиторией – это умение ее провоцировать, побуждать идти на риск и рисковать самому, не вызывая у других чувства тревоги. Рискуйте, но разумно, чтобы не заставлять аудиторию нервничать. Если вы доведете людей до стресса, то потеряете их и они больше не будут вас слышать.

Не волнуйтесь – я не предлагаю вам импровизировать монолог в пятистопном ямбе или делать стойку на руках. Провоцирование более глубокого отклика аудитории включает контролируемые моменты импровизированной уверенности, а также использование техник группового взаимодействия, многие из которых были рассмотрены в главе 13.

• Расскажите удачную, хорошо отрепетированную шутку. Когда она вызовет смех, сделайте паузу и признайтесь, что вам понадобилось какое-то время, чтобы набраться храбрости и рассказать на сцене анекдот, и вы рады, что у вас это получилось.

• Сделайте паузу и обратитесь к залу: «Скажите “да”, если вы согласны». Затем попросите одного или нескольких участников объяснить, почему они выразили свое согласие.

• Поделитесь какой-нибудь откровенной деталью своей биографии, такой как зависимость или детская травма, и вкратце расскажите, как вы ее преодолели. Затем попросите слушателей задуматься над ролью слабостей и душевных травм в их профессиональной и личной жизни.

• Покажите смешное, оригинальное или откровенное видео, имеющее отношение к теме выступления. Это может быть клип из фильма (как пример из фильма «Тусовщики», который я использую ниже); 20–30 секунд из семейного детского видео (к примеру, если вы собираетесь говорить о силе креативности и о том, что все дети обладают богатым воображением, можете показать клип, где вы в шестилетнем возрасте разыгрываете костюмированную сценку) или любые другие короткие, интересные и заранее опробованные клипы.

И наконец, закончите выступление и насладитесь аплодисментами, после чего повернитесь и уйдите со сцены. Не останавливайтесь и не оборачивайтесь.

А теперь давайте рассмотрим четвертый ключ – создание эмоциональных моментов.