Анна Шарлай - Психология стиля

Сотни лет внешний вид человека, вплоть до цветов одежды, определялся социальным классом и родом занятий. Только в 20 веке люди получили возможность выражать свои политические взгляды, социальные ценности и личные потребности посредством внешнего облика. Присоединяясь к ведущей тенденции, можно было автоматически почувствовать себя свободным как хиппи или женщиной, наделенной властью. В 80-е появились первые стилисты, ими были редакторы отделов модных журналов, которые создавали комплекты из вещей рекламодателей для съемки в журнале. Читательницы увидели потенциал в концепции одного образа из вещей разных брендов. Такого комплекта, который дает каждому почувствовать себя творцом своего образа, а не манекеном для идей дизайнеров. В ответ на такой запрос появились персональные стилисты.

Первые стилисты в своих рекомендациях опирались только на внешние данные, но со временем стало понятно, что этого недостаточно. Чтобы образ помогал в жизненном развитии и формировании самоощущения, требуется согласовать внешние черты с внутренними качествами. Так началась эпоха психологии стиля, которая изучает многообразие личных проявлений человека и переводит их на визуальный язык одежды. Обратный перевод тоже работает, когда мы хотим понять какой человек перед нами, что его мотивирует, а что возможно пугает?

Создание образа доступно каждому и вместе с тем стиль нельзя купить, подарить, украсть. Ни красота, ни интеллект, ни творческий потенциал и культурный уровень – не являются гарантией выразительного образа. Это постоянное изучение и создание себя. Перед рабочей встречей, театральной премьерой или просто освобождаясь от темпа будних дней, думайте о том в какое состояние вы хотите погрузиться? Как вы хотите, чтобы рядом с вами себя чувствовали другие люди? Какой результат от своих действий будет желательно получить? Когда вы отслеживаете какие вещи покупаете, примеряете или хотя бы замечаете на что направлен ваш интерес, то можете многое понять о том, какое будущее ждет вас «за углом», к чему вы готовы, на что есть силы и энергия. Фиксируя разницу психо-эмоционального состояния от разных цветов, тканей и силуэтов, вы поймете, что происходит в вашей жизни без прикрас и опасных иллюзий.

В нашем обществе нет визуальной культуры. Смысл картинок проваливается в подсознание и оно выдаст результат – это красиво, мне нравится или это для меня, хочу купить. Чтобы создать образ, который доносит до публики нужную вам идею, необходимо владеть визуальным языком. Не только интуитивно чувствовать «да»/«нет», но и понимать в деталях: вверху или внизу стоит расположить определенный цвет, важно сделать объект контрастирующим с фоном или сливающимся, слева хаос гибких линий, а справа порядок четких углов или наоборот, что осветить, а что увести в тень в зависимости от нашей задачи? Созданием принципов собственной визуальной культуры мы и займемся в книге, которая сейчас перед вами.

Мои самые ранние воспоминания – это краски и тряпки. Рисованием занималась я, а шитьем – бабушка и немножко мама. Видимо по причине того, что творческая жизнь была слишком очевидной, после успешного завершения художники я поступила в медицинский и закончила фармацевтический факультет с дипломом провизора. Параллельно учебе писала о моде в глянцевом журнале, рисовала узоры для шелковых платков, шила на заказ – впоследствии даже попробовала открыть небольшое ателье. Но основной точкой отсчета профессии я считаю приглашение провести тренинг по стилю для мужчин-пикаперов в 2005 году. Потом был еще один тренинг. Кому-то разбирала гардероб, с кем-то ходили на шопинг или разрабатывали одежду индивидуально.

Имиджмейкерству как таковому я нигде не училась. Начала заниматься стилистикой, «когда это еще не было трендом». Пришла к созданию образов из дизайна мужской одежды, училась в St Martin College of art and Design. Выбрала именно эту специализацию, так как считала, что в женском ассортименте можно спрятать подлинное за декором, рюшами, бантами и красивыми вышивками, тогда как в мужском гардеробе важен крой, структура, если ткани сочетаются, то сочетаются по-настоящему.

Ещё до начала обучения и после него работала дизайнером в российских масс-маркет брендах Depeche Mode, Ostin, Tom Farr, Baon. Вела как женские, так и мужские коллекции одежды. В промышленном дизайне есть понятие, что в одном экземпляре можно сделать все, что угодно, а ты попробуй создать такую вещь, которая будет хорошо выглядеть в тираже, садиться на разные фигуры, продаваться десятками тысяч экземпляров, дорого выглядеть при минимальных расходах на материалы и пошив. Это вызов, который вдохновлял меня довольно долго. Длительные командировки в юго-восточную Азию на фабрики и короткие, но насыщенные поездки в Европу за вдохновением и обучением.