Кармин Галло - Искусство сторителлинга. Как создавать истории, которые попадут в самое сердце аудитории

Будущие киносценаристы, которые учатся искусству эмоционального сторителлинга, изучают трехактную структуру сюжета. В двухчасовом фильме первый акт занимает примерно 30 минут. Он задает жанр (экшн, мелодрама, комедия) с помощью привлекающей внимание сцены, которая называется «хуком». Мы также знакомимся с протагонистом (героем) и антагонистом (злодеем). Второй акт продолжительнее и длится около 60 минут. В нем происходит развитие персонажей, и вводятся трудности (конфликт, напряжение), создающие препятствие для героя. Чем сложнее препятствия преодолеть, тем больше удовлетворения приносит развязка. В третьем акте – около 30 минут – происходит «основное веселье», поскольку кульминация фильма реализуется в столкновении между героем и злодеем.

В то время как «правило трех» пользуется любовью всех рассказчиков, в бизнес-сторителлинге трехактная структура особенно важна, поскольку она позволяет сделать вашу мысль простой и убедительной.

Потребителю не нужно знать обо всех 200 характерных чертах вашего товара. Объясните те три черты, к которым он будет наиболее неравнодушен.

Клиенту утомительно выслушивать 52 маркетинговые идеи. Предложите ему три наилучшие.

Инвестор не желает слышать 23 причины, по которым ему стоит вкладывать деньги в вашу компанию. Перечислите три главные, по которым его вклад будет вознагражден.

«Правило трех» – одна из общих привычек почти всех рассказчиков, о которых идет речь в этой книге. Стив Джобс рассказал «три истории» в своей знаменитой приветственной речи 2005 года в Стэнфорде. Брайан Стивенсон рассказал три истории и удостоился самой длительной стоячей овации в истории TED . Шерил Сэндберг дала начало движению «Не бойся действовать» тремя обращениями к работающим женщинам. Хотя все эти люди в какой-то мере являются нарушителями правил, бросающими вызов статус-кво, «правило трех» – то правило, которому следуют они все.

Начиная с Аристотеля и заканчивая папой Франциском, величайшие в мире рассказчики придерживаются «правила трех», потому что оно… ну, оно позволяет достичь трех целей:

1) Обеспечивает простую схему для структуризации вашей истории.

2) Упрощает вашу историю, чтобы ваши слушатели могли запомнить ее ключевые идеи.

3) Ведет к высшей цели убеждения – действию!

В1994 году молодая женщина окончила Южно-Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и почти случайно наткнулась на ингредиент для счастливой и успешной жизни. Она пошла учиться в парижскую кулинарную школу. Ее родители сочли такой выбор профессионального пути несколько странным. Вся семья была занята в кинобизнесе, и отец с матерью рассчитывали, что их дочь повторит тот же рецепт.

Девочка родилась в Риме – городе, где ее дед участвовал в создании некоторых из самых знаковых фильмов той эпохи. В 1976 году семья перебралась в Соединенные Штаты, где он основал собственную студию. Дино Де Лаурентис за свою 70-летнюю карьеру выпустил на экраны в общей сложности 150 фильмов, среди которых были такие хиты, как «Серпико» и «Конан-варвар». Хоть внучка и не последовала дедушкиным путем, он определенно был для нее примером. Когда в 2010 году знаменитый продюсер умер, она говорила:

«Мой дед был истинным вдохновением. Он был моим защитником» [1].

Да, он действительно им был. Пусть профессиональный выбор этой женщины озадачил родителей, но ее деда Дино Де Лаурентис – сына изготовителя пасты и любителя итальянской кухни – он нимало не смутил. Дино был рассказчиком на большом экране, а его внучка, Джада Де Лаурентис, стала создавать из своих рассказов палитру кулинарии.

«Я родом из большой итальянской семьи, и если есть на свете что-то, что мои родственники любят больше, чем вкусную еду, так это истории, – однажды сказала Джада. – Я обожала слушать рассказы деда о городах и странах, где он побывал, обо всех блюдах, которые он пробовал, и мне не терпелось тоже увидеть и впитать в себя все те удивительные места, о которых он рассказывал» [2].

Дино Де Лаурентис разбирался в составляющих хорошей истории, главной из которых была необходимость упрощать содержание.

«Если получаешь книгу на 600 страниц, приходится сокращать ее до сценария из 100 страниц. В два часа фильма никак невозможно вместить всех персонажей», – говорил он [3].