Николай Болотов - Парадоксы интеллектуального чтива. Книга четвёртая «Сказ про то, что есть Прописная Истина»

Про музыкальное искусство нам просто неудобно говорить в письменной форме, а вот про изобразительное искусство – в самый раз. Из всей массы гениальных мастеров возрождения, имена которых так бы и остались безвестными для человечества, если бы не католическая церковь, остановимся на одном очень длинном родовитом имени – Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони – итальянского художника, скульптора, архитектора, поэта и мыслителя, одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения – известного всему миру под сокращенным именем – Микеланджело Буонарроти.

Как считают искусствоведы, наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

Да это была новая живопись! Именно живопись ……в очередной раз поражаюсь точности и выразительности русского языка в смысле данного «живого писания» в отличие от неживых ликов иконописи, существовавших до того в церкви.

В этой «живописи» и заключалась основная идея церковных специалистов по рекламе «библейских ценностей».

Только вот мне кажется, что его многочисленные росписи церковных стен и потолков:

– по заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), включающую более 300 фигур;

– В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, фреску «Страшный суд» и множество других………Вовсе не представляют собой устрашающих иллюстраций к Библии. Именно так они и воспринимаются зрителями. «Страшный суд», творимый Иеговой у собственных ног, (художник не рискнул изобразить на заднем плане выше колен) не бог весть, какой и страшный, даже для современных детей с их модными страшилками.

Чего не скажешь о его скульптурах (Рис.21) ……

Страшилка от христианства (Рис.21)

Я имею в виду его скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499) – одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы.

Но пластика мертвого тела впечатляет настолько, что композиция начинает жить своей жизнью, не как украшение гробницы кардинала, а как общечеловеческая ассоциация «жизни и смерти».

Достопримечательно, что в 1972 году на статую напал со

скальным молотком геолог и современный верующий фанатик Ласло Тот, кричавший, что он Христос, живой, а не мертвый!

Сильно повредить скульптуру он не успел. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор Святого Петра в Ватикане.

Всё это я к тому, что подлинное великое искусство неуправляемо. Оно перерастает примитив цели первоначальной заявки и расширяет воздействие индивидуума-гения на общество.

В этом плане характерна судьба другой великой скульптуры Микеланджело……. В 1501—1504 годах во Флоренции он создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давида», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела.

Вообще речь о создании статуи ветхозаветного иудейского царя впервые зашла в середине XV века уже не со стороны римских пап, а от христианского населения республики, так сказать по инициативе «снизу». Гильдия, на которую народ Флоренции возложил надзор за украшением соборного храма Санта-Мария-дрель-Фьоре, выступила с идеей окружить собор двенадцатью скульптурами ветхозаветных персонажей.

Я не стану пересказывать общеизвестные восторги искусствоведов по поводку творческого гения Микеланджело типа: Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы.

Хотя это действительно так!

Меня интересует сам факт переноса примитивного иудейского эпоса – победы их царя над Голиафом в образ прекрасной общечеловеческой мужественности. Флорентийский юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен. Брови грозно сдвинуты, через его левое плечо перекинута праща, нижний конец которой контролирует его правая рука. Свободная поза героя – классический пример обмана врага. Он уже готов к броску смертоносного камня….

В целом это вдохновенный образ героической борьбы флорентийского народа за свободу над тиранией.