Джудит Уэстон - Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе

Импровизации о «параллельном событии» могут быть построены так, чтобы создать намерение. Вы, возможно, уже решили, что намерение персонажа — наказать другого персонажа. Но вдруг актер демонстрирует чересчур драматическое, показное понимание наказания. Можно сказать: «Я хочу, чтобы ты наказывал так, как сам это делаешь. Давай предположим, что он [другой актер] согласился с тобой, что надо выучить реплики перед репетицией, а сам этого не сделал. Накажи его за это». А после этого пройдитесь по репликам сцены.

6. Импровизации без слов.

Импровизации без слов добавляют выпуклости отношениям и предметному миру персонажей. Вы организуете предметный мир и даете актерам поселиться в нем без разговоров. Опять же, можно прямо после импровизации начинать сцену. Импровизация без слов очень помогает во время съемок как способ актеров начать работать и наладить связь друг с другом до того, как режиссер скажет «Мотор». Если вы собираетесь предложить им это во время съемок, стоит дать им ознакомиться с ситуацией на репетициях.

7. Импровизации «с третьим персонажем».

Можно попросить актеров играть сцену так, будто «третий персонаж», о котором они говорят или думают, находится в комнате. Я не раз видела, как такая техника невероятным образом оживляла сцену.

Или пусть актеры поменяются ролями. Или импровизируют высокий/низкий статус. Или…

8. Импровизируйте!

Разработайте собственные способы импровизировать. Постарайтесь оставить основания для импровизаций материальными и фактическими, а не абстрактными и психологическими.

Импровизации часто длятся дольше, чем сцена. Актеры спонтанно проговаривают внутреннюю жизнь сцены. Иногда их настолько увлекают собственные находки, что они хотят добавить несколько придуманных реплик в диалог из сценария. Если вы этого делать не хотите, скажите: «Да, определенно, давай добавим, но как элемент внутренней жизни!»

Импровизации — это не игра как таковая. Они дают нам сведения для возможных играбельных трактовок — выдуманную предысторию, задачи, установки, внутреннюю жизнь. Вот, что нужно искать, чтобы потом на съемках вы могли сказать: «Знаешь, в той отличной вчерашней импровизации, казалось, что намерение у тебя — его контролировать. Давай прогоним сцену так». Таким образом вы отображаете актерам в понятных формулировках те догадки, что пришли из импровизации.

Блокинг: предметы и упражнения

Рассматривайте «блокинг» как взаимодействие между персонажами, а «действия» как их взаимодействие с объектами. Блокинг и действия делают осязаемой внутреннюю жизнь персонажей, подсвечивают события сцены и делают ее более жизненной. Если вы не знаете правил блокинга, ваши общие планы будут потерей времени и пленки.

Что замечательно в общих планах, так это то, что они позволяют репликам наслаиваться друг на друга. Уже стало нормой, что актерам всегда надо делать небольшую паузу, прежде чем говорить, чтобы оставить широкие возможности для монтажа. Этой крохотной заминки почти никогда не бывает в реальных разговорах, и она очень мешает слушанию. Хотя актеры могут преодолеть этот барьер, играя намерения, когда им разрешается наслаивать реплики и свободно играть друг с другом, шансы получить свежее, свободное, живое исполнение значительно возрастают.

Как бы то ни было, в какой-то момент на репетиции вы начнете вводить некоторые движения. Постарайтесь работать как можно органичнее. Скажите: «Давайте добавим ощущения предметности». Принесите кресло или объект, вводите предметы постепенно. Создайте истории объектов, подружитесь с ними. Или вообразите обстановку, тем самым приглашая актеров сделать то же самое; позвольте им увидеть ее и поверить в нее.

Когда актеры работают органично и хорошо, они весьма вероятно будут двигаться спонтанно, так, чтобы сделать эмоциональное событие сцены осязаемым. Такие импульсы можно развить. Можно сказать: «Давай оставим тот взмах рукой, который ты сделал на реплике Х». Затем вам следует это записать. Также вам нужно по возможности записывать намерение или установки, которые, судя по всему, создают движение. Идеи о движениях, которые захватывают воображение, приведут к естественности и непринужденности. Актер их, наверное, и не запомнит, потому что он находился в моменте.

После анализа сценария у вас уже наверняка есть соображения по поводу действий для актеров. Репетиция — то время, когда вы можете выяснить, работают ли они, нужно ли их скорректировать и дать актерам возможность самим придумать что-нибудь. Продуманный жест может создать всю необходимую внутреннюю жизнь для сцены. Например, вы уверены в том, что в определенной сцене актриса должна коснуться лица партнера. Вполне логично дать такое указание и позволить ей самой прийти к этому достоверно. Скажите актрисе: «Я хочу, чтобы ты коснулась здесь его лица. Я не жду, что ты к этому сама придешь эмоционально прямо сейчас. Можешь потратить столько времени, сколько нужно». Обращайте внимание на то, как актеры к друг другу прикасаются, — убедитесь, что это что-то значит.