Инга Каретникова - Как смотреть и понимать произведения искусств

Художник изобразил огромный по охвату пространства пейзаж с пасмурным, почти грозовым небом, свинцовой гладью мощной медлительной реки и небольшим мысом врезавшегося в воду полуострова, с одиноко стоящей на нем церковью.

Картина не имеет конкретного прообраза, хотя у Левитана есть напоминающие этот пейзаж этюды с натуры. «Над вечным покоем», несомненно, плод глубокого обобщения, стремление художника создать такой пейзаж, в котором сконцентрировалось бы представление Левитана о его родине, о русской земле, о ее красоте, поэтичности, особой, несказанной прелести.

Левитан редко вводил в свои пейзажи людей, их нет и здесь, в этом пейзаже. Вероятно, поэтому особенно остро чувствуем мы близость самого художника, его взгляд, охватывающий простор, необычайно сложную гамму волновавших его чувств. Великолепное знание родной природы, присущих ей красок, цветовых переходов, наиболее характерных для нее состояний, освещения, внесло в пейзаж Левитана, несмотря на его обобщенный характер, убедительность; мы верим в существование изображенной местности. Вместе с тем художнику удалось выразить в пейзаже и свои сложные размышления о судьбе России. Трудно передать в словах, указывая на конкретные части этого полотна, в чем эти мысли заключены, в чем они выражены, почему состояние тревоги, щемящей грусти и вместе с тем силы ощущается при взгляде на это замечательное произведение русской живописи. И пласты медленно идущих туч, и свинцовая мощная гладь реки, и силуэт темной церкви, и как бы смятая ветром листва деревьев — все элементы картины вместе воздействуют на зрителя, передавая ему настроение художника.

Левитан был мастером так называемой пленарной живописи, то есть живописи, выполненной непосредственно на природе (от французского en plein air — на открытом воздухе). Общение с природой постоянный контакт с ней в процессе работы обостряют взгляд живописцев-плейеристов, делают их чуткими к малейшим изменениям в цветовом состоянии окружающего мира. А главное — в этой непосредственной близости к природе художник вступает в теснейшее общение с ней. Картины пейзажистов, созданные на пленере, обладают той свежестью, той силой передачи мгновенного, переменчивого, мимолетного, которой нет у пейзажистов, работающих только в мастерской по этюдам, зарисовкам с натуры или по памяти.

Замечательными мастерами пейзажа, написанного непосредственно на плейере, были французские художники-импрессионисты (от французского слова impression — впечатление). Раскрыв секрет особого зрительного эффекта, который получается при наложении рядом друг с другом мазков чистого, несмешанного цвета [5] До импрессионистов моменту наложения красок на холст предшествовало смешение их на палитре. Например, для получения определенного «теплого» желтого цвета на палитру накладывались желтая, коричневая, красная краски и смешивались. Импрессионисты для получения того же цвета все составляющие его цвета накладывались чистыми мазками на холст. В результате с определенного, продиктованного художником расстояния они смешивались «в глазу» зрителя. Тем самым снималась условность ровного, среднего тона. , импрессионисты добились в своих пейзжах редкой солнечности, яркости, свежести.

Возьмем к примеру, пейзаж последователя импрессионистов Альбера Марке «Порт Гонфлер»*. Марке был великолепным маринистом — художником, любившим, и умевшим писать море, — его пейзаж полон жизни. В нем ощущение влажного морского воздуха, чистоты, как бы «умытого» неба, свежесть красок. Марке удалось в самой композиции этого небольшого полотна, в расположении бегущих парусников передать ту извечность движения, которая связывается в нашем представлении с морем. И плывущие по небу облака и трепещущие на канатах пестрые флажки передают безмятежное легкое движение. Сама поверхность воды, гладкая как стекло, отражающая лучи утреннего солнца, превращается в узор серовато-голубых, белых и желтых пятен, точно передающих цвет моря на рассвете. Пейзаж Марке не претендует на философские обобщения, но в нем есть обаяние самой жизни. Зритель перед картинами Марке чувствует себя как перед широко распахнутым окном. Пейзажисты, работающие у себя в мастерской по натурным, эскизам и по воспоминаниям о природе, передают нам свои представления о ней. У них меньше возможностей непосредственного, лирического контакта с природой (а через нее и со зрителем!), но они обладают преимуществом глубокого, философского ее осмысления.