Юлия Абрамзон - Мемы Haute Couture

Образ кондуктора сложно представить без бельтбэга. Как его только не называют – и калита, и поясная сумка, и марсупио. В России этот аксессуар прочно ассоциируется с проводниками поездов, кондукторами в трамваях, торговцами на рынках. Однако в 2016 году поясные сумки появились на показах Alexander Wang и Chanel, а позднее и у других топовых брендов. В 2020 году модели Gucci, Givenchy, Zimmerman, Balenciaga дефилировали на подиумах с сумкой на бедре, через плечо, на поясе. Настоящий come-back из прошлого!

Из какого прошлого? Поясные сумки входят в моду регулярно. В Древнем Египте и Древней Греции кошельки носили на поясе, индейцы с похожим аксессуаром ходили на охоту на бизона. В XIII–XV веках придворные бургундского двора крепили на пояс бархатный или кожаный кошелёк – омоньер, украшенный вышивкой, драгоценными камнями, мехом. Подобная мода быстро распространилась по Европе. В омоньерах хранили монеты, платки, записки, духи. Их можно увидеть на многих картинах Средневековья и эпохи Возрождения. Например, на картине «Притча о слепых» нидерландского живописца Питера Брейгеля у четверых из шести мужчин, изображённых на полотне, можно увидеть поясную сумку.

В 1990-х мода на бельтбэги вернулась в связи с увлечением молодёжи скейтбордом. Сумка вмещает деньги, телефон, ключи и при этом оставляет свободными руки, не сковывая движений. Такая функциональность пользуется спросом и в XXI веке, ведь как удобно в аэропорту с чемоданами и сумками положить самое нужное – паспорт, билеты и телефон в марсупио, расположенном через плечо на груди. При этом руки будут свободны, что очень удобно в суете поездки. Конечно, разные материалы, принты, вышивки и яркие цвета делают бельтбэг не только полезным, но и модным аксессуаром.

Кстати, к разговору о моделях. Как раз сейчас по ТНТ идёт проект «Ты топ-модель» [11] Шоу «Ты Топ-Модель на ТНТ», 2021. URL: https://ty-top-model.tnt-online.ru/. , где один из ведущих сам Филипп Плейн. Цель проекта – найти будущих звёзд подиумов, при этом не банальных 90–60–90, а харизматичных «diversity»-моделей. Например, за главный приз – 3 миллиона рублей и контракт с брендом «Филипп Плейн» сражаются девушки с татуировками, девушка, потерявшая волосы из-за болезни, у некоторых участниц совсем нетрадиционные для моделей параметры фигуры. Чтобы быть моделью, важен не только внешний вид, но и умение держать себя и подать себя. Например, во время одного из показов Наоми Кемпбэлл упала на подиуме. Хотя это была случайность (темнокожая модель, конечно же, не планировала растягиваться на подиуме), но она преподнесла это так, что впоследствии многие дизайнеры просили своих моделей «сделать Наоми» – упасть на показе.

Интересно, что в XX веке для модного дома считалось престижным, если в нём работали русские манекенщицы. Из-за революции 1917 года многие из аристократических семей, сумевших покинуть Россию, поселились в Париже. Модельерам импонировало, что их наряды на подиуме представляют графини, Великие княгини и другие аристократки. Например, ведущей моделью Коко Шанель была княгиня Мэри Эристова, фрейлина императрицы Александры Фёдоровны. Княгиня славилась красотой, однажды она опоздала на важное мероприятие, но император Николай II лишь сказал: «Грешно, княжна, быть такой красивой».

Княгиня Мэри Эристова

Другая русская царских кровей – Натали Палей, внучка Александра II, также работала манекенщицей в Париже. Коко Шанель представила её модному дому Люсьена Лелонга в качестве модели. Красавица-княжна представляла лучшие наряды модельера, кутюрье также посвятил ей духи. Они не только работали вместе, но и поженились. Правда, позднее Палей оставила мужа, снялась в нескольких Голливудских фильмах, состояла в отношениях с писателями Антуаном де Сент-Экзюпери и Эрихом Марией Ремарком и не сходила с обложек Vogue.

Натали Палей

В те годы манекенщицы были «говорящими» – им нужно было не только дефилировать, но и уметь рассказать о наряде, прорекламировать его. Поэтому знание иностранных языков и образованность моделей очень ценились. Екатерина Бобрикова, Гали Баженова и княгиня Ирина Юсупова не только демонстрировали наряды, но и открыли собственные модные дома.

А вот среди моделей XXI века есть «не люди». В прямом смысле. Виртуальные модели становятся всё популярнее, завоёвывают социальные сети и появляются на страницах глянцевых журналов. Виртуальные манекенщицы, созданные компьютерной графикой, мало чем отличаются от реальных моделей после ретуши в фотошопе и фильтров для фотографий. Они ходят на онлайн-вечеринки с виртуальными подружками, у них есть виртуальные бойфренды и собаки. Для модных брендов виртуальные модели – это удобно. Например, Микуела, чернокожая онлайн-модель, выставляет фото в пуховике Moncler. Модному дому не нужно ни производить экземпляр куртки для съёмки, ни тратиться на доставку пуховика и сами съёмки или беспокоиться, что модели что-то не подойдёт. Виртуальной манекенщице виртуальные пуховики точно будут к лицу.