Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Рекомендация:

изучить работы Бэнкси и посмотреть фильм «Выход через сувенирную лавку».

Если вы спросите за границей имя самого известного российского художника, то большинство назовут автора «Черного супрематистского квадрата» – Казимира Малевича. Действительно, Малевич вошел в мировые учебники истории искусства как создатель и идеолог супрематизма – художественного стиля, относящегося к геометрической абстракции. Впервые Малевич использовал этот термин для обозначения своих картин на выставке «0,10», на которых были изображены самые простые комбинации линий и геометрических фигур: квадраты, прямоугольники, круги и т. д. Малевич фактически обнулил супрематизмом все, что знали об искусстве до его появления, и начал отсчет искусства нового времени.

Рекомендация:

изучить историю создания «Черного супрематистского квадрата».

Если произведение искусства больше напоминает сон, ставший явью, то оно, скорее всего, относится к сюрреализму – вспомните хотя бы работы Сальвадора Дали и Рене Магритта. В работах сюрреалистов на первый план вышла не реальность, а подсознание. В «Первом манифесте сюрреализма» писатель и поэт Андре Бретон дал объяснение этому понятию: «Выражение мысли без какого бы то ни было контроля со стороны разума, вне каких-либо эстетических и нравственных соображений». Сюрреалисты ушли от действительности, заявив, что именно в ней и есть источник всего плохого. По их мнению, нужно было отказаться от разума и логики, традиций и отношений. Предметы на работах сюрреалистов часто меняют свою форму, к примеру, твердое становится мягким и может растекаться, как часы на известной картине Дали.

Рекомендация:

изучить работу Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

Ташизм по своей форме – это брат-близнец абстрактного экспрессионизма. Различие между ними состоит в том, что один появился в Европе, а другой – в Америке. В переводе с французского «tache» – «пятно», что и дает недвусмысленный намек на то, как выглядят произведения искусства этого направления. Проще говоря, ташизм – это живопись пятнами, в ходе эмоционального, почти шаманского процесса нанесения краски на холст получается экспрессивная картина, полная эмоций и чувств, своеобразная бессознательная картина мира художника. К художникам, работавшим в этом направлении можно отнести Жоржа Матьё, Ханса Хартунга, Пьера Сулажа и других.

Рекомендация:

изучить работы Жоржа Матьё.

На протяжении всей истории в искусстве главенствовали практически одни мужчины. Виной тому стало, прежде всего, патриархальное устройство общества.

Принято считать, что арт-феминизм появился в 1960-х. Когда массовая культура и высокое искусство тиражируют образы женщин, в которых она изображается не как личность, а скорее объект для использования, вот тогда и выходит на первый план феминизм и его попытки изменить положение дел. Сейчас сложно представить, что раньше у женщины не было возможности взять кредит и устроиться на работу, хотя и сегодня есть страны, где женщинам запрещено водить машину. Насилие, сексуальность, право женщины на собственное тело, материнство – все эти темы развивает феминистское искусство.

Феминистки использовали различные медиумы и способы самовыражения – живопись, перформанс, инсталляции. Художницы активно протестовали против дискриминации женщин в сфере искусства, призывая музеи и галереи предоставлять равные условия для мужчин и женщин. Основными представительницами феминизма в искусстве стали Марта Рослер, Вали Экспорт, Барбара Крюгер и другие.

Рекомендация:

изучить работы Джуди Чикаго.

Международное арт-движение, основанное в 1950-е годы Джорджем Мациюнасом и просуществовавшее до 1969 года. Основная цель движения, название которого образовано от латинского слова «поток», – синтез разных способов художественного выражения и средств коммуникации: музыки, поэзии, символических жестов и движения. Художники Флуксуса часто отталкивались от обыденных поступков и простых бытовых предметов, перенос которых в новый контекст арт-среды позволял изменить и расширить восприятие привычных вещей. Участники Флуксуса, декларировавшие отказ от любых ограничений, стремились к демократизации искусства и старательно пытались избежать его коммерциализации, для чего прекрасно подходили такие формы художественного выражения, как уличные акции и перформансы. Флуксус прежде всего характеризуют ироничность, эксцентричность и спонтанность.