Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Рекомендация:

послушать саунд-перформанс Джона Кейджа «4’33’’».

Для лучшего понимания этого направления человеку стоит обращаться не к тому образу, который он видит на картине, а к тому что чувствует, или даже интуиции. Главная задача зрителя – найти символ на картине и разгадать его, понять, какой смысл вложил в него художник. После этого вы сможете ответить на вопрос, почему в картине Поля Гогена «Желтый Христос» такие неестественные цвета.

Стиль возник в 1870−80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и России.

Рекомендация:

посмотреть работу Хуго Симберга «Раненый ангел» и подумать об ассоциациях, которые она вызывает.

Хуго Симберг. Раненый Ангел. 1903 г.

Атенеум. Хельсинки

В любой стране, где существует «официальное искусство», которое поддерживает власть и действующее правительство, в противовес ему появляется неофициальное. С одной стороны оно ведет «подрывную» деятельность, с другой – обнажает те важные проблемы в обществе, о которых официальные художники просто не могут говорить. Так, в противовес соцреализму появился соцарт. У него есть общие черты с американским поп-артом, но если в первом использовались образы популярной культуры, то соцарт задействовал символику СССР и партии, добавляя к этому самоиронию и где-то даже китч. Соцарт высмеивал «светлое будущее», до которого никак не получалось добраться. Соцарт появился в 1970-х и просуществовал до развала Советского Союза, основными его представителями были Виталий Комар, Александр Меламид, Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов и др.

Рекомендация:

изучить творчество художников Виталия Комара и Александра Меламида.

Соцреализм – официальное искусство в Советском союзе, которое возникло после запрещения авангарда, с 1932 года и просуществовавшее до момента развала страны. Искусство, которое изображало партийных деятелей, колхозниц и веселых рабочих – все то, что олицетворяло простое человеческое счастье огромной страны рабочих и крестьян. Особенность данного направления в том, что оно полностью исключало критику: на работах сразу было понятно, кто плохой, а кто хороший. Основные принципы соцреализма – народность, идейность и конкретность. Это три кита, на которых и существовало данное искусство.

Рекомендация:

посетить Новую Третьяковку на Крымском валу и посмотреть коллекцию соцреализма.

Кит Харинг. Пизанская роспись на южной стене церкви Святого Антония. 1989 г.

Италия

Популярность уличного искусства и граффити можно объяснить работами Кита Харинга и Жана-Мишеля Баскии, благодаря которым оно перешло с улиц и из вагонов метро в музейное пространство. Хотя до музеев и Documenta 1982 года, выставки современного искусства, которая проходит раз в пять лет, и где приняли участие многие уличные художники, граффити было вне закона.

Многие кварталы Нью-Йорка, родины граффити, в 1980-х представляли собой не самые благополучные места для жизни. Там совершалось более полутора тысяч тяжких преступлений каждый день. В метро было рискованно ездить даже днем. Именно тогда новый директор нью-йоркского метро Дэвид Ганн начал свою работу с борьбы против граффити. Ганн утверждал: «Граффити – это символ краха системы. Если начинать процесс перестройки организации, то первой должна стать победа над граффити. Не выиграв этой битвы, никакие реформы не состоятся. Мы готовы внедрить новые поезда стоимостью в $10 млн каждый, но если мы не защитим их от вандализма – всем известно, что получится. Они продержатся один день, а потом их изуродуют». В итоге ежедневно власти очищали вагоны, и вы не поверите: преступность в метро и вообще в Нью-Йорке резко сократилась. Если на улице чисто, то и люди себя ведут подобающе.

Тем не менее, граффити в сознании горожан и властей ассоциировалось только с криминалом. Так, в 1986 году Кит Харинг был арестован за граффити «Crack Is Wack», а сама работа закрашена, но после того, как власти поняли, насколько это граффити было популярным, попросили Харинга воссоздать работу на прежнем месте, но легально. Сегодня художников приглашают расписывать старые здания, индустриальные кварталы и депрессивные районы. Так, в 2005 году в Рио-де-Жанейро два художника, Хаас и Хан, стали расписывать в яркие цвета фавелы, а 2013 году стрит-арт-художник JR в Берлине расписал 20 зданий в рамках своего проекта «Морщины города», в котором нанес на стены домов фотографии пожилых берлинцев. Стоит вспомнить и про Бэнкси – уличного художника, чьи работы продаются за сотни тысяч долларов.