Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Фильмы, рекомендуемые к просмотру

1. Рембрандт. 1936

2. Жажда жизни. 1956

3. Караваджо. 1986

4. Камилла Клодель. 1988

5. Винсент и Тео. 1990

6. Баския. 1996

7. Прожить жизнь с Пикассо. 1996

8. Трудная жизнь с Пикассо. 1996

9. Рембрандт. 1999

10. Поллок. 2000

11. Фрида. 2002

12. Девушка с жемчужной сережкой. 2003

13. Найденный рай. Поль Гоген. 2003

14. Граффити. 2006

15. Призраки Гойи. 2006

16 Цвета юности. 2006

17. Я соблазнила Энди Уорхола. 2006

18. Тайна Антуана Ватто. 2007

19. Тайны «Ночного дозора». 2007

20. Эль Греко. 2007

21. Отголоски прошлого. 2008

22. Серафина из Санлиса. 2008

23. Выход через сувенирную лавку. 2010

24. Ренуар. Последняя любовь. 2012

25. Уильям Тернер. 2014

Мы уже рассказывали, что изобретение фотографии и свинцовых тюбиков для краски повлияло на появление движения импрессионистов, которые стали одними из главных экспериментаторов в художественной среде XIX века. Еще 150 лет назад искусство было реалистичным и условно простым для восприятия: увидел на картине привычную или желаемую жизнь – восхитился и пошел дальше. Дом был похож на дом, пейзаж на пейзаж, люди на людей. Но в конце XIX века появилась фотография – и понеслось. И если до этого момента художники пытались точно передать действительность, то теперь эта необходимость исчезла. Фиксировать момент стало делом техники. Все это явилось предпосылкой к зарождению модернизма – направления в искусстве, которое принципиально отрицает предшествующий опыт художественного творчества – эксперимент с формой и средствами самовыражения, внутренняя свобода и особое видение мира. Первыми представителями модернизма стали импрессионисты. Они потрясли общество картинами, которые были непохожи на классическую живопись. Затем появился фовизм, кубизм и футуризм, абстрактное искусство. А, к примеру, феминизм в США стал активно развиваться после второй мировой войны, когда началась кампания по «возвращению» женщин с заводов обратно в дом. К чему мы ведем? Все просто: часто появлению нового направления в искусстве предшествуют вполне конкретные события в мире. Все, что происходит вокруг нас, оказывает сильное влияние на художников, именно в их работах отражаются все насущные проблемы общества.

Научные открытия отвечали не только за то, какие современные материалы художники получали в свое распоряжение, но и радикальное изменение их взглядов на жизнь и мироустройство. Так, череда открытий, связанных с изучением атома, не прошла мимо Василия Кандинского, известного авангардного художника, ученого и автора нескольких важных художественных теорий начала ХХ века.

В 1897 году Джозеф Джон Томсон показал, что считавшееся до этого неделимым ядро атома состоит из отдельных частиц. В 1909-м его ученик Эрнест Резерфорд обнаружил, что сам атом неоднороден по своей структуре – в центре находится положительно заряженное ядро, а вокруг него двигаются как планеты вокруг Солнца отрицательно заряженные электроны. В 1913-м же году Нильс Бор предположил, что электрон вращается на строго определенных орбитах. Кандинский писал тогда: «Одна из самых важных преград на моем пути сама рушилась благодаря чисто научному событию. Это было разложение атома. Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внезапно рухнули толстые своды. Все стало неверным, шатким и мягким. Я бы не удивился, если бы камень поднялся на воздух и растворился в нем. Наука казалась мне уничтоженной: ее главнейшая основа была только заблуждением, ошибкой ученых, не строивших уверенной рукой камень за камнем при ясном свете божественное здание, а в потемках, наудачу и на ощупь искавших истину, в слепоте своей принимая один предмет за другой».

Василий Кандинский. Картина с лучником. 1909 г.

Музей современного искусства. Нью-Йорк

Василий Кандинский. Вид из окна Грисбрау. 1908 г.

Василий Кандинский. Импровизационное ущелье. 1914 г.

Художник в конце XIX – начале XX века много экспериментировал с художественной манерой: писал то реалистичные, то экспрессионистские пейзажи, а в 1910 году создал свою первую абстракционистскую акварель. «Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на присущую им динамику. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение», – отмечал исследователь его творчества М.К. Лакост. В 1912 году Кандинский выпустил книгу «О духовном искусстве», которая стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма и была своеобразным ответом художника на стремительно изменявшееся представление о мироздании. При этом открытия сложной структуры атома виделись художнику не как утверждение торжества науки, а как ее полное разрушение, и в своей новой теории он пытался найти «новую духовность», связывая конкретные цвета краски и геометрические формы с наделенными особым, «духовным» смыслом элементами. Именно поэтому работы Кандинского того времени можно «дешифровывать» – читать как, к примеру, библию.