Вячеслав Бондаренко - 100 великих наград мира

До сентября 2013 г. на «Золотого Льва» могли претендовать лишь художественные фильмы, но юбилейный 70-й фестиваль нарушил правило: главную премию получил итальянец Джанфранко Роси за документальную ленту «Священная кольцевая». За всю историю фестиваля дважды лауреатами «Золотого Льва» стали всего четыре кинорежиссера – французы Андре Кайат (1950, 1960) и Луи Маль (1980, 1987), китаец Чжан Имоу (1992 и 1999) и тайванец Энг Ли (2005 и 2007). Интересно, что и для отечественного кино на Венецианском кинофестивале самое счастливое число – 4. Именно четыре советских и российских фильма были удостоены высшей награды – «Золотого Льва». Это «Иваново детство» Андрея Тарковского (1962), «Урга – территория любви» Никиты Михалкова (1991), «Возвращение» Андрея Звягинцева (2003) и «Фауст» Александра Сокурова (2011). Четыре «Льва Святого Марка за лучший фильм для детей» получили «Дикая собака Динго» Юлия Карасика (1962), «Живет такой парень» Василия Шукшина (1964), «Морозко» Александра Роу (1965) и «Звонят, откройте дверь» Александра Митты (1966). Легко заметить, что середина 1960-х вообще была звездным часом советского кинематографа в Венеции, особенно триумфальным выдался 1962 год – год грандиозного успеха фильмов Тарковского и Карасика.

Кроме того, «Серебряного Льва» за лучшую режиссуру в разные годы удостоились Александр Птушко (1953), Самсон Самсонов (1955), Ирина Евтеева (2002) и Алексей Герман-младший (2008). А премию Вольпи за лучшие актерские работы получила другая четверка – Дзидра Ритенберга (1957), Наталья Аринбасарова (1966), Олег Борисов (1990) и Ксения Раппопорт (2009).

История Каннского кинофестиваля напрямую связана с другим влиятельным европейским кинофорумом – Венецианским. Когда в 1938 г. разразился международный скандал с присуждением главного приза Венеции немецкому и итальянскому фильмам, основные участники Венецианского фестиваля покинули его. В противовес «тоталитарному» кинофоруму было решено учредить новый, «демократический». Впрочем, его учреждение не обошлось без трудностей: у нового фестиваля хватало противников во французском правительстве, и в итоге новорожденные Канны прошли 1 сентября 1939 г. более чем скромно – только пять стран-участниц. Во время войны о праздниках кино, естественно, пришлось забыть, и только в 1946-м Канны вновь приняли гостей, причем теперь их было значительно больше – полтысячи делегаций привезли с собой 46 полнометражных фильмов. С годами авторитет фестиваля только укреплялся.

«Золотая пальмовая ветвь»

Для того, чтобы понять, почему в качестве своего главного символа Каннский кинофестиваль выбрал пальмовую ветвь, достаточно взглянуть на герб города Канны – на нем изображена ветвь пальмы. Однако интересно, что мысль выполнить главный приз в виде пальмовой ветви пришла в голову организаторам фестиваля далеко не сразу. В 1939–1954 гг. главный приз Канн так и назывался – Гран-при, и представлял собой картину какого-либо модного художника (естественно, каждый раз новую). И только на фестивале 1955-го впервые была вручена «Золотая Пальмовая ветвь», автором которой стал дизайнер ювелирных украшений Люсьен Лазон. В 1964–1974 гг. ее вновь сменил Гран-при (в это время руководство фестиваля решало вопросы, связанные с авторским правом Лазона на его статуэтку), но с 1974-го «Золотая Пальмовая ветвь», дизайн которой изменился, царит на Каннском кинофоруме уже полновластно. При этом Гран-при никуда не делся, но «Золотая ветвь» считается «старшим» призом, недаром его обладателя объявляют на фестивале в самую последнюю очередь.

Приз представляет собой большую золотую ветвь пальмы со скошенным нижним краем в форме сердца, отлитую вручную из 24-каратного золота швейцарским домом ювелирных украшений «Chopard». В 1975–1984 гг. она помещалась в большой футляр из красного сафьяна, в 1984–1992 гг. располагалась на пьедестале в виде пирамиды, а в 1992–1997 гг. – на хрустальной подставке работы Тьерри де Буркени. С 1997-го ветвь снова вручают в сафьяновом футляре, но уже не красном, а синем.

На протяжении истории Каннского кинофорума «Золотой Пальмовой ветвью» были отмечены многие кинокартины, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа. Этот приз получили «Сладкая жизнь» Федерико Феллини (1960), «Мужчина и женщина» Клода Лелюша (1966), «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони (1967), «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы (1979), «Весь этот джаз» Боба Фосса (1980), «Дикие сердцем» Дэвида Линча (1990), «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино (1994), «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера (2000). Две «Золотых Пальмовых ветви» за всю историю фестиваля получили восемь кинорежиссеров. Первым стал классик датского кино Билле Аугуст (1988, 1992), затем к нему присоединились серб Эмир Кустурица (1985, 1995), японец Сёхэй Имамура (1983, 1997), французы братья Жан-Пьер и Люк Дарденны (1999, 2005) и австриец Михаэль Ханеке (2009, 2012). Особняком стоят швед Альф Шёберг, который дважды получал Гран При фестиваля (в 1946 и 1951 гг.), и американец Фрэнсис Форд Коппола, в 1974-м получивший Гран При Канн, а в 1979-м – «Золотую Пальмовую ветвь». Единственной женщиной-режиссером, удостоенной «Золотой Пальмовой ветви», стала новозеландка Джейн Кэмпион, награжденная за фильм «Пианино» (1993).