МУЗЫКА: ОТ АВАНГАРДА К ПОЛИСТИЛИСТИКЕ
Музыкальная культура XX в. шла по пути бесконечных попыток соединить несоединимое, прежде всего классику и авангард.
Такие эксперименты активно осуществлялись еще на рубеже Х1Х-ХХ вв. и в начале XX в. (например, нововенской школой, так называемой «шестеркой французских композиторов»). Поиски продолжаются и во второй половине XX в. Крупнейшие композиторы (К. Орф, П. Хиндемит, Б. Бриттен, 3. Кодай, Л. Бернстайн, К. Пендерецкий), каждый по-своему и в разных жанрах (опера, балет, симфоническая музыка), идут по пути экспериментов с мелодикой и ритмикой, алеаторикой и сонорикой и т.д. Значимый вклад в мировую музыкальную культуру внесли И. Стравинский, Г. Свиридов, А. Хачатурян, Д. Шостакович. Всемирная популярность сопутствует великим музыкантам-исполнителям (А. Рубинштейн, С. Рихтер), оперным певцам (Л. Паваротти, П. Доминго). Славу лучшей обретает советская школа балета (Г. Уланова, М. Плисецкая).
В музыкальной культуре этого периода наблюдается все та же диалектика «массовости» и «элитарности», именно здесь ярко проявляются их оппозиции и взаимодействия. Особенно сложно складывается в современных условиях судьба академической музыки, которой все труднее конкурировать с массовой продукцией и выживать в условиях глобального шоу-бизнеса.
Вторая половина XX столетия отмечена взаимодействием самых разных направлений: классическая музыка, джаз (классический, модальный, фыожп,
фри), блюз (белый, классический, техасский), рок (рок-н-ролл, хард-, арт-, панк-рок), поп (электро, диско), кантри, рэп, техно и др. В ходе эволюции музыкальной культуры XX в. формируется новая культурная парадигма, обусловленная идеей глобального синтеза.
1960-1980-е годы называют «эпохой мелодии», причем преимущественно в той области, которую принято относить к поп-культуре, в ее русле активно развиваются французская культура шансона (Э. Пиаф, И. Монтан) и советская авторская песня (Б. Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий).
Ярко заявляет о себе рок-культура (обобщающее название для самых разных «неэстрадных» направлений). В отечественной традиции это явление трансформировалось в сторону текстовой доминанты, акцентирования поэтического начала.
Технический прогресс, возникновение электронных средств сохранения и передачи музыкальной информации значительно расширили акустические и пространственно-временные границы музыки с помощью синтеза техники и творчества. Все это привело к трансформациям в процессах сочинения, исполнения и восприятия музыки. Изменения произошли и в музыкально-интонационном мышлении в соответствии с формированием новой культурной парадигмы.
Современная музыкальная культура - это диалог музыкальных систем прошлого и настоящего, взаимодействие различных течений и жанров (в частности, синтез академической музыки с фольклором, джазом, роком). В русле полистилистики (А. Шнитке) практикуется разнородность, применяются такие технические приемы, как коллаж, намеренно соединяются различные стилистические явления. В результате рождаются произведения, которые становятся частью пространства постмодернизма.
АРХИТЕКТУРА: МЕЖДУ ТЕХНИКОЙ И ОРЕАНИКОЙ
В науке часто используются термины «антропологизм» и «сциентизм», т.с. соответственно апелляция либо к «человеческому», а значит «природному», либо к «технологиям». Подобное противостояние антропологизма и сциентизма характерно для всей культуры XX в., особенно для второй его половины.
Существуют более или менее «техноемкие» области культуры. К наиболее «техноемким» областям можно отнести прежде всего архитектуру.
Архитектура XX в. - это постоянный спор и одновременно поиск компромисса между «природно-человеческим» (антропологическим) и «технократическим» (сциентическим) подходами.
Еще в первой половине XX в. сосуществовали, с одной стороны, архитектура модерна, с другой - «функционалистско-концептуалистский» метод. В иной терминологии речь идет об «интернациональном стиле» (чикагская школа) и об «органической (или органичной) архитектуре», которую иногда называют также новым экспрессионизмом.
Многие крупнейшие архитекторы XX в. творили и в первой, и во второй его половине. Одни остались приверженцами интернационального стиля (В. Гропиус, Л.М. Ван дер Роэ), другие последовательно отстаивали идею органичности. Классиком органической архитектуры является Ф.Л. Райт. Крупнейшим «органиком» был О. Нимейер.
Были и те, кто шел от интернационально-функционалистско-конструктивистских убеждений к природно-органическим - Ле Корбюзье, Э. Мендельсон, Э. Сааринен, К. Тангэ.
Читать дальше