Валерий Дюличев - Рассказы по истории Крыма

Высокого уровня достигло в античных городах Тавриды изготовление художественных украшений из благородных и цветных металлов, поражающих своим техническим совершенством и высоким художественным мастерством исполнения.

На значительной части изделий изображены сцены из жизни и быта скифов, выполненные с большой этнографической достоверностью. Поскольку заказчиком большинства этих вещей была верхушка скифского общества, преобладающее количество изделий создавалось по их вкусу. Среди них есть такие шедевры мирового искусства, как золотой гребень из кургана Солохи, в верхней части которого изображена сцена боя между всадником и двумя пешими воинами; серебряная амфора из Чертомлыкского кургана со сценой укрощения диких лошадей; электровая ваза из кургана Куль-Оба, на которой изображены сцены из жизни скифских воинов; серебряная чаша из Гаймановой Могилы и совсем исключительный памятник греческой торевтики (чеканка) — золотая пектораль из кургана Толстая Могила со сценами из скифского быта и борьбы зверей.

Довольно широкое распространение имела высокохудожественно оформленная импортная посуда — чернолаковая, черно- и краснофигурная (килики, кубки, различные кувшины, блюда для рыбы и другие). На сосудах изображались мифологические сюжеты, в частности связанные с легендами о Таврике, сцены охоты и войны, жанровые картинки.

Наряду с импортной в быту таврических греков была распространена, особенно в эллинистическое время, продукция местного керамического производства — простая и чернолаковая керамика, украшенная орнаментом, выполненным накладными красками, так называемые полихромные вазы с сюжетными изображениями.

Керамика, а также другие виды прикладного искусства, достигшие высокого уровня совершенства, — глиптика, резьба по кости, художественное литье различных украшений, чеканка монет с изображением богов, героев, царей, а иногда и различных сооружений того времени (например храмов) — были своеобразным образцом для искусства всей Таврики, влияли на ускорение развития культуры местных племен. Слияние таврических античных и местных традиций видно в культуре не только, например, Боспора, но и скифского государства, особенно его столицы — Неаполя Скифского и других.

В градостроительстве и архитектуре древние традиции сочетаются с новыми элементами, связанными, в первую очередь, с римской провинциальной школой.

Установился тип небольшого города-крепости с довольно четкой системой планировки. Появились новые типы сооружений (цитадели, термы), элементы декора, конструкции и материалы (обожженный кирпич, известковые растворы в строительстве специальных сооружений). Но конструкции стали более примитивными и одновременно массивными, качество строительства значительно ухудшилось. На рубеже нашей эры, а возможно еще раньше, судя по изображениям на монетах и погребальных стелах, в архитектуре Боспора распространился нетипичный для Таврики пятиколонный храм, посвященный царю Аспургу (123 год).

Значительно расширилось строительство монументальных каменных склепов, которые раньше были типичными, главным образом для Боспора. На Боспоре, как и раньше, склепы продолжали расписывать. Характер росписи склепов дает основание считать, что уже с конца I века до н. э. работы выполняли, главным образом, местные мастера.

ВI веке на Боспоре распространялся так называемый цветочный стиль, а немного позже — инкрустационный. Одним из интереснейших памятников цветочного стиля является роспись склепа Деметрыв Керчи. Здесь, наряду с изображением на стенах декоративных гирлянд и виноградных лоз, в центре потолка мастерски изображена голова Деметры, а на южной стене — сцена из мифа о похищении Плутоном, богом подземного царства, Коры —дочери Деметры.

Слияние во II веке упомянутых стилей привело к возникновению таких выдающихся памятников, как росписи так называемого Стасовского склепав Керчи. Стены в нем выдержаны в инкрустационном стиле с введением архитектурных деталей, а центральная часть потолка — в цветочном. Также интересна роспись внутренних стен каменного боспорского саркофага конца I века. На одном из них можно видеть мастерскую, в которой между колоннами развешаны портреты. Перед художником — ящик с красками, немного дальше — мольберт. На остальных стенах саркофага представлены музыканты, танцоры, сцена загробной трапезы.