Сергей Бурин - Всеобщая история. История Нового времени. 8 класс

Ближе к концу XIX в. возник стиль моде́рн (от фр. modern – современный), во многом выражавший приближение серьёзного кризиса цивилизации. Изогнутые линии рельефов на фасадах зданий, причудливые карнизы, печальные женские головки – всё это свидетельствовало о неуверенности в завтрашнем дне, о чувстве беспокойства, всё больше овладевавшем обществом на рубеже XIX–XX вв. В то же время дома в стиле модерн оживили вид городских улиц, сделали их наряднее и эффектнее.

Вход в метро в Вене. Стиль модерн. Архитектор О. Вернер

Французские художники Теодо́р Жерико́ (1791–1824) и Эже́н Делакруа́ (1798–1863) рисовали в романтической манере. На картине «Свобода на баррикадах» Делакруа запечатлел события Июльской революции (1830). Художник создал символический образ революции – аллегорическую фигуру женщины, ведущей в бой восставших парижан. Романтизм нашёл отражение и в творчестве других художников, например англичан Джо́зефа Тёрнера (1775–1851) и Джона Консте́бла (1776–1837).

Сборщицы колосьев. Художник Ж. Милле

Реалистическую линию в живописи развивали Ками́ль Коро́ (1796–1875), Жан Милле́ (1814–1875), Гюста́в Курбе́ (1819–1877) и Оноре́ Домье́ (1808–1879). Эти французские художники изображали простых тружеников города и деревни, пейзажи, бытовые сценки.

После того как на рубеже 1830—1840-х гг. была изобретена фотография, начались острые споры о назначении живописи. В основе её, как считали многие, должно было лежать «чистое искусство», т. е. совершенствование техники, манеры письма и т. д. К чему мучиться над тонкостями портретов или бытовых сценок, если фотограф мгновенно может запечатлеть всё это с гораздо большей точностью? Подобного рода доводы казались довольно вескими. Стали даже раздаваться голоса о скором «отмирании» живописи.

Дробильщицы зерна. Художник Г. Курбе

Но, к счастью, этого не произошло. В 1860-е гг. во Франции зарождается новый живописный стиль – импрессиони́зм (от фр. impression – впечатление). В нём отразились вкусы сторонников и «чистого», и традиционного искусства. Импрессионисты с помощью необычного сочетания красок, игры света и тени, особой техники письма отражали на полотнах свои впечатления. Особую известность завоевали картины Эдуарда Мане́ (1832–1883), Огю́ста Ренуа́ра (1841–1919), Эдга́ра Дега́ (1834–1917), Ками́ля Писсарро́ (1830–1903), Кло́да Моне́ (1840–1926) и других художников-импрессионистов.

Пейзаж. Художник В. Ван-Гог

В конце XIX – начале XX в. возник новый стиль – постимпрессионизм (в букв, переводе с французского – после импрессионизма), представители которого продолжали поиски новых методов и средств художественного языка. Наиболее известные постимпрессионисты также были французами: Поль Гоге́н (1848–1903), Поль Сеза́нн (1839–1906), Анри́ Тулу́з-Лотре́к (1864–1901). К французской школе живописи принадлежал и самый знаменитый из них – Винсе́нт Ван-Гог (1853–1890), по национальности голландец.

Выдающееся место в музыкальном искусстве принадлежит немецкому композитору Людвигу ван Бетхо́вену (1770–1827), совершившему не только творческий, но и человеческий подвиг. В середине жизни Бетховен потерял слух, но продолжал творить, и именно тогда он создал свои самые знаменитые симфонии, концерты и сонаты.

В истории музыки XIX в. сохранились и другие бессмертные имена. Итальянец Никко́ло Пагани́ни (1782–1840), великий скрипач, был и выдающимся композитором, одним из создателей романтического направления в музыке. Его соотечественники Джоаки́но Росси́ни (1792–1868), Джузе́ппе Ве́рди (1813–1901) и Джа́комо Пуччи́ни (1858–1924) творили в жанре оперной музыки, которая благодаря им наполнилась ярким реалистическим содержанием и завоевала исключительную популярность. Значительный вклад в развитие оперной музыки внёс немецкий композитор Ри́хард Ва́гнер (1813–1883), чьё творчество связано с романтическими традициями.

Впрочем, деление музыки на направления и стили важно только для специалистов. Для подавляющего большинства людей и в XIX в., и во все прочие времена гораздо важнее в музыке то, какие мысли и чувства она у них порождает. А это связано не только с самой музыкой, но во многом и с характером слушателя, его привычками и вкусами. Поэтому одним ближе и понятнее прекрасные мелодии австрийцев Франца Йо́зефа Га́йдна (1732–1809) и Фра́нца Шу́берта (1797–1828), другие предпочитают музыку немца Ро́берта Шу́мана (1810–1856) или венгра Фе́ренца Ли́ста (1811–1886). Немало поклонников и у польского композитора Фридери́ка Шопе́на (1810–1849), автора мелодичных вальсов, мазурок и множества других фортепьянных пьес. Порой в них явственно слышится тоска по несбывшимся надеждам, по давно оставленной родине (Шопен покинул Польшу в 1831 г., после подавления там национального восстания, и до самой смерти жил во Франции). Примерно в те же годы создавал новые музыкальные формы француз Ге́ктор Берлио́з (1803–1869). Позднее эти поиски продолжили Клод Дебюсси́ (1862–1918) и другие композиторы.