Владимир Моряков - История России IX – XVIII вв.

Изменения в общественной жизни предопределили начало нового этапа в развитии литературы, характеризовавшегося рядом новых черт. К их числу следует отнести прежде всего возникновение сатирических повестей: «О Шемякиной суде», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Служба кабаку», «Азбука о голом и небогатом человеке», «Сказание о куре и лисице» и др. Эти произведения создавались в среде посадского населения, в них содержался протест против господствующих порядков, подвергались осмеянию как светские господа, так и духовенство. Для литературы XVII в., особенно демократической, было характерно пристальное внимание к человеческой личности. С этим было связано появление нового героя – вымышленного персонажа. Если раньше в литературе героями были исторические лица, принадлежавшие к верхам общества, то теперь изображали и князей, и купцов, и простых горожан.

Вкусы посадского населения ярко проявились в зодчестве и живописи. Обмирщение в архитектуре выражалось прежде всего в отходе от средневековой строгости и простоты, в стремлении к внешней живописности, нарядности, декору. Заказчиками строительства церквей все чаще становились купцы и посадские общины, что играло большую роль в обмирщении церковного зодчества. Именно в «посадских» храмах проявились светское начало, вкусы и настроения демократических слоев населения. К таким храмам можно отнести московские церкви Троицы в Никитниках (1628–1636), Рождества Богородицы в Путинках (1649–1652), ярославскую церковь Ильи Пророка (1647–1650). Эти постройки убраны многочисленными декоративными деталями, с особой пышностью были отделаны их верхние части. Для украшения церквей использовались изразцы.

Церковь упорно противостояла обмирщению культового зодчества, проникновению в него светского начала. Патриарх Никон в 50‑е годы запретил строить шатровые храмы, выдвинув взамен традиционное пятиглавие – стиль строгого монументализма. Наиболее яркими образцами этого стиля являются ансамбли Новоиерусалимского под Москвой и Иверского на Валдае монастырей.

Архитектурный стиль XVII в. отличается огромным количеством декоративного убранства – «дивного узорочья». В этом стиле был построен Теремной дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, причем построенный без единого гвоздя; в нем было 200 комнат и 3000 окон и окошек. Из шатровых церквей первой половины XVII в. можно выделить церковь Покрова в Медведкове (построена на личные средства князя Пожарского в ознаменование освобождения Москвы от интервентов); Успенскую церковь Алексеевского монастыря в Угличе, которую в народе называют Дивной церковью (1628), и церковь Зосимы и Савватия в Троице-Сергиевом монастыре.

В последнее десятилетие XVII в. в значительной мере под влиянием усиления культурных связей с Украиной и Белоруссией в русском зодчестве распространился стиль московского (или «нарышкинского») барокко. Характерными чертами этого стиля были четкость, симметричность композиции, устремленность ввысь, многоярусность, декоративная обработка зданий. Замечательным памятником этого стиля является московская церковь Покрова в Филях (1690–1693), построенная дядей Петра I Л. К. Нарышкиным.

В русскую архитектуру вошла идея «ордерной» композиции здания, организованных пространств и объемов, наряду с пышной декоративной отделкой. Появились в XVII в. большие светские здания, выполненные в виде единого «блока», не расчлененного на равновеликие объемы. В Москве сохранились гражданские постройки: палаты думного дьяка Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной и палаты думного дьяка Ивана Волкова в Большом Харитоньевском переулке. В этом же стиле были построены большие трапезные Симонова, Троице-Сергиева, Новодевичьего монастырей.

Процесс обмирщения затронул и живопись. Главным здесь было становление и развитие реалистических тенденций, стремление донести прелесть земного бытия. В рамках церковной живописи развивался бытовой жанр, парсуна и портрет. Парсуна по технике письма была близка к иконе. Как и в иконописании, использовалась темперная краска и доски. Но в то же время парсуна была переходом от культового изображения к портрету. На парсунах изображались конкретные люди, а не святые, чаще всего это были знатные люди: бояре, воеводы, царские приближенные. У этого жанра уже были свои законы: определенный ракурс персонажа, наличие регалий. Известны парсуны В. К. Нарышкина, стольника Годунова, Скопина-Шуйского.

Во главе нового направления стоял Симон Ушаков. Ушаков Семен (Пимен) Федорович происходил из посадских людей. Создавал иконы, парсуны, миниатюры, фрески, карты, планы, руководил иконописцами, расписывавшими кремлевские соборы и Грановитую палату в Москве, имел собственную мастерскую. Симон Ушаков полагал, что живопись, подобно зеркалу, должна отражать реальность, а потому произведение не нужно объяснять зрителю словами. Он пытался создать теоретическое руководство художникам по написанию ими человеческого тела («Слово к люботщателям иконного писания», «Алфавит художества»). Одним из самых выдающихся его произведений был «Нерукотворный Спас». В его «Спасе» изображено живое, одухотворенное лицо реального человека. Одной из первых попыток теоретического обоснования принципов этого направления был также трактат Иосифа Владимирова.