Татьяна Помысова - Междусоние. сборник рассказов

Примерно такой диалог состоялся у двух приятельниц Таши и Марго, одна из которых была профессиональным гримером, уходящим в декретный отпуск, а вторая – новичок, умненькая и хваткая, решившая для себя, что работа экономистом – бухгалтером больше не соответствует ее потребностям и состоянию души.

Не самый стандартный и простой выбор, но Марго любила рисовать и делала это неплохо. Особое удовольствие ей доставил опыт рисования на лицах.

Она купила себе краски, так называемый аквагрим и нашла местечко, где могла практиковать на детях – самых нетребовательных потребителях грима.

Рисовала Марго и в парках отдыха, присаживаясь со своим нехитрым скарбом на скамейку и пока она расписывала первого ребенка бесплатно, к ней подтягивалась очередь, состоящая из жаждущих рисунка детей и их родителей. Так что частично краски окупили себя в первый же месяц. Правда, иногда к ней подходили стражи порядка, желающие получить свой куш, но Марго быстренько собирала свои краски в сундучок и тут же уходила, не вступая в дебаты.

Заработанных денег хватило, чтобы оплатить частные занятия у мастера по макияжу и гриму. Хотя сначала это были курсы по мейк апу и фейс-арту. Работа в салоне и в фотостудии при службе знакомств показалась Марго интересной, но скучноватой.

Ей хотелось чего-то более яркого.

И тут, как снег на голову свалилось Ташино предложение.

Марго с головой окунулась в процесс съемок. Ей нравилось все: и поиски нужного образа, а пришлось ей рассчитывать только на себя в этом, ни художника по гриму, ни ассистента у нее не было. Опыт начался с самой высшей ступеньки.

Помогали советами и режиссер, и оператор. Именно они научили определять по монитору, как это «актер блестит». До этого, Марго ориентировалась только на собственные глаза, не проверяя их ни оптикой фотоаппарата, ни камерой, ни монитором.

Второй сложностью было не пропустить стыковых сцен. Это когда последовательность съемок не сохраняется хронологически и ты должна четко знать, когда с какой прической актриса должна быть в кадре, с каким макияжем, а желательно еще помнить, во что была одета и какие аксессуары были на ней.

Чтобы не получилось, что выходит она на улицу в шубе, а домой возвращается в сандаликах и сарафанчике. Это я утрирую, чтобы заострить внимание на важности отслеживания стыковых сцен.

Снимали несколько короткометражных фильмов по Бредбери. Много характерного грима, много героев, много массовки…

Марго похудела за съемки, так как во время обеда ей приходилось готовить актеров к следующим сценам. Но она совершенно четко поняла, что это – ее работа.

Работа, которую она так долго мечтала делать.

Чем характеризуется это понимание? Тем, что отработав четырнадцать часов ты летишь домой на крыльях, падая лицом в подушку и во сне видя продолжение съемок. Говорят, не любая психика выдерживает такие нагрузки. Только психика киношников. Так она и стала потихоньку киношницей. Именно на этих студенческих съемках.

А потом были и сериалы и полный метр, и работа в театре.

Но самые тяжелые и волшебные воспоминания остались именно о первых трех фильмах.

Околотеатральные заметки

Театр – храм. Банально звучит и даже высокопарно.

Но, неоднократно на съемках Марго сталкивалась с фразой, которую говорили ей актеры, отвечая на вопрос об их постоянной занятости: «Служу в театре таком-то…» Служу… Служат либо в армии, либо в Храме. Но на армию театр не похож, скорее даже церковь похожа на армию. Но почему же «служу»?

А потому что «служенье муз не терпит суеты» (с)

Вы обращали внимание на то, как готовится к роли актер кино и актер театра? Актер кино смотрит в зеркало, хорош ли он в гриме, отправляясь в кадр.

Актер театра, загримировавшись, сидит в своей гримерке или в уединенном месте, или в общей гримерке с наушниками и ловит свою волну. Либо устраивает небольшую встряску костюмерам, гримерам, музыкантам – всем тем, кто обеспечивает спектакль, не участвуя в нем непосредственно. А потому что он таким образом настраивается на роль. Марго, гримируя, видит и чувствует их настроение, к каждому актеру у нее особый подход. Главный принцип – не навреди, не сбей настройку на спектакль, на роль. Это определенный уровень мастерства – не раздражать актера, нанося ему грим.

В кино другая специфика – там нужно быть членом команды.

Гримеры, операторская группа, костюмеры, «светики», «дольщики», «актеры» – винтики одного большого механизма, которым дирижирует режиссер. И действие носит одноразовый характер, не смотря на любое количество кадров, сценка повторяется от слова «начали» до слова «снято». После этого слова актер может забыть об этой роли и ему не нужно будет погружать себя в определенное состояние снова и снова, годами, а то и десятилетиями.