Терентiй Травнiкъ - Цветная музыка души. Беседы, встречи, интервью

Вопрос: Как ты относишься к путешествиям? В какое место, город или страну хотел бы ты поехать?

Ответ: Я очень много путешествую и путешествовал. Но на данный момент мне нравится не место, куда бы я хотел поехать, а состояние путешествия или путешественника. Просто сама дорога…

Вопрос: В какое время тебя чаще всего посещает творческое настроение или творчество – это постоянное проявление себя, не зависящее от настроения?

Ответ: Если бы я знал в какое время меня посещает творческое настроение – я бросал бы работу и гостей и бежал в уединение ждать, когда оно придет. Творческое время, наверное, не существует, оно настигает тогда, когда просто человек готов. «Когда ученик готов – учитель приходит» – старая поговорка, имеется ввиду, когда внутреннее состояние готово, внешнее срабатывает. Это относится и к творческому настроению. Творчество является в полной мере учителем для ученика. Когда я чувствую, что из меня пошла музыка – у меня появляется инструмент; когда я чувствую, что приходит время писать картину – у меня появляются краски. Вдохновение – некое состояние улучшенности для происходящего момента.

Вопрос: Насколько много времени ты уделяешь творчеству?

Ответ : Я думаю, что все свое время. Я живу и дышу творчеством. Творчество – это моя жизнь. Оно идет во мне постоянной волной, потому что жизнь – вечна, у Бога все живы, а, значит, у творчества не бывает начала и конца. Когда ты не творишь – ты зреешь, когда ты творишь – ты делаешь плод, когда плод съеден, он падает в землю и семечки с этого плода произрастают снова и снова, так до бесконечности.

Вопрос: Были ли у тебя взлеты, когда за короткое время ты писал картину? Были ли качественные прорывы?

Ответ: В моей творческой деятельности довольно часто бывали прорывы. Например, работа «Театр мистики» написана за полтора месяца, хотя могло уйти на написание полгода. Бывали картины, которые писались за одну ночь. В процессе работы появлялись новые темы, мне помогало то, что параллельно я музицировал, живопись питала музыку планомерно и очень основательно. Прорывы были тогда, когда я находил новый цвет, новую манеру. Серьезный прорыв в живописи произошел в 1989 году, когда появилась новая манера в живописи, это такие работы, как «Реквием», «Пора покаянная», тогда у меня появился новый взгляд на манеру письма, новое видение, новые идеи.

Вопрос: Рождали ли твои сны образы твоих картин?

Ответ: Почти у всех художников это развито. Самым ярким примером в моей живописи является работа «Улитки и Звезда». Я ночью увидел этот сон и через два дня я написал картину. Я написал картину «Несчастный», эта работа тоже связана с одним из моих снов. Но большинство моих картин – «рождались» не из снов и грез, а из попытки осознать. Я не художник сновидений, мои сны не продуктивны для картин, я их создаю из яви, чтобы явь была похожа на сны.

Вопрос: Живопись и фотография. Как они соотносятся?

Ответ: Фотография и живопись – две родных сестры. Методика и подходы – совершенно одинаковые, разница только в том, что живопись по энергетике, вероятно за счет долгого процесса, более насыщенна, мощна, а фотография более поверхностна, быстрее идет достижение результата, но большое количество фотографий, превращенных в выставку, имеет очень хорошее воздействие.

Вопрос: Как ты восстанавливаешь свои силы, когда ты сильно устаешь?

Ответ: Раньше я восстанавливался через пассивный отдых, сейчас восстанавливаюсь путем погружения себя в важные воспоминания, связанные с детством или жизнью и внутренне переживаю эти состояния. Я могу поехать по местам детства и, прогулявшись там, восстанавливаюсь. Нормальное восстановление для меня – это гимнастика, активная физическая нагрузка и отдых.

Вопрос: Как много времени ты отдаешь восстановлению своих физических сил?

Ответ: Почти все время, не связанное с творчеством, я отдаю восстановлению физических и моральных внутренних сил. Я либо тружусь, либо восстанавливаюсь.

Вопрос: Как ты относишься к болезням?

Ответ: Болезнь структурирует, за короткий срок ты нарабатываешь столько знаний сколько не смог бы наработать в позитиве. Я анализировал и пришел к выводу, что «в минусе» активизируешься больше. Лучшее, что я создал, было создано в драме. Драма уходит в глубины мистических тайн, информация приходит из сакральных переживаний сердца, а позитив – это время сбора урожая, когда ты оформляешь свои наработки и у тебя много сил. Если в драме ты сочиняешь стихи, то в позитиве ты издаешь книгу. Все человеческое творчество весьма драматично.