Антон Танонов - Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов

«Конфликт – хороший творческий импульс. В этом кроется ответ – почему профессиональные композиторы „иногда“ весьма сложные в общении люди. Раздражение трансформируется в сюиту, интрига – в вокальный цикл, а борьба с вселенским злом – в симфонию:)) Главное не потеряться, не перепутать, где творчество – а где реальная жизнь…»

«Когда меня спрашивают – с какого жанра стоит начинать осваивать искусство аранжировки, я не задумываясь называю вальс. В нем есть все – ритм – секция без которой не срастётся характерная „вращающаяся – кружащая“ пульсация; парящая мелодическая функция – требующая тонкого чутья в выборе комплекса инструментов, исходя из характера мелодии; бас – не выпирающий, но в тоже время уверенный, объемный; гармоническая чуйка – нет ничего хуже вальсов с „школьным набором“ гармонических прогрессий. И конечно гениальные референсы от Глинки, Штрауса до Прокофьева, Свиридова, Дога, Андрея Петрова, Дарио Маринелли. Вальс выручит всегда – и в симфонической сюите, и в театре, и в кино. Вечный жанр…»

«Хорошая музыкальная мысль – требует правильного оформления. Без артикуляции, агогики, подробной динамики, точно выписанных указаний исполнителю – при использовании „новых“ приемов и „расширенных“ техник – ничего не выйдет, ни в ансамблевой, ни особенно в оркестровой музыке. Счастливые исключения – Айвз например, только подтверждают правило. Для меня „золотой серединой“ подробности оформления нотного текста является Густав Малер. Все на своих местах, при этом без фанатизма – как у Брайана Джона Питера Фёрнихоу:))»

«При сочинении контрапункта к мелодии – в песне, в инструментальной пьесе надо стремиться написать ещё одного персонажа – яркого, интересного, психологически-эмоционально совместимого:)) По сути мелодию надо выдать замуж. Особенно любят и умеют сочинять контрапункты профессиональные аранжировщики, на этой территории они становятся полноценными соавторами композиторов, авторов мелодической идеи. Творческая кровь смешивается и… Был композитор и аранжировщик, а стало два композитора – соавтора.»

«„Вуальная линия“ в музыкальной фактуре – действенный прием, когда количество нот, в мелодической, гармонической или даже басовой функции по вертикали, варьируется. „Вуальная линия“ становится толще – больше нот, или Уже – одна нота, в зависимости от характера музыкальной фразы, задуманной композитором. Прием позволяющий добиться иллюзии динамических и тембральных изменений, оставляя их неизменными.»

«Сегодня многие композиторы выбирают курс на „безэмоциональную“ музыкальную эстетику. Я уважаю их выбор, но вижу в этой традиции определенные риски. Во-первых искусственный интеллект – AI – в этой эстетике скоро будет вне конкуренции, так как отсутствует критерий эмоционального воздействия на слушателя. На первый план выдвигается красота концепта и его реализация. А во-вторых часто за этим выбором слушатель – зритель, начинает искать творческое бессилие, как говорится эмоциональная шкала у этого автора, „как у стула“. Ну и в – третьих, полная „безэмоциональность“ музыки недостижима, так как в конечном итоге окрашивается эмоциональным восприятием слушателя.»

«Сегодняшнее время – эпоха малых форм в музыке. Темп жизни настолько велик, что создание музыкального произведения продолжительностью более 15—20 минут, способного полноценно увлечь слушателя, погрузить в иную реальность, становится сверхсложной задачей. Отсюда трагедия безысходности – „конец времени композиторов“. Дело не в конце, а в выросших требованиях по отношению к серьезной музыке. Чаще авторам просто не хватает таланта и владения ремеслом, чтобы удержать внимание слушателя. Так что стоит начинать с миниатюр – 2—3 минуты – прекрасный формат для современной пьесы, даже если не получилось – на композитора никто не обидется:)) А вот 50 минут неуправляемого „потока сознания“ – это потерянный вечер, беда, могут и поколотить…»

«Выбор темпа – что может быть проще? Но на деле – в партитурах молодых авторов нет метронома, как правило темп завышен – особенно критично в вокальной музыке, метрические модуляции не выписаны. Очевидные же вещи – Allegro в 18—21 веках разные темпы, а значит разная музыка. Так же как существует „цветной слух“ – на тональности, гармонические – сонорные сочетания, так и „чуйка“ на выбор темпа для композитора чрезвычайно важна, ее надо развивать. В практике работы на компьютере приходиться обращать на эту проблему особенно пристальное внимание – детально прорисовыввть агогику, находить актуальный BPM. И пусть вас не пугают значения BPM – 121,5, BPM 144,3 и т.д.. Это дыхание Вашей музыки и оно не может быть стирильно ровным… Как мы знаем ровный пульс у мертвеца или робота:))»