Линус Уаллейж - Копирайт не существует

Популярность кислотной музыки пришлась на золотой век персональных компьютеров. 1987-88-89 годы считаются самыми интенсивными в ранней истории культуры персональных компьютеров, вот почему многие демо, псевдонимы и названия групп субкультуральных хакеров вдохновлены эйсид-хаусом. Эти две культуры покоятся на одном основании и появились они благодаря возросшей доступности дешёвых компьютеров и потребительской электроники в тот же период. Также заметьте неопределённое влияние хакерской культуры на кислотных музыкантов: диджеи с такими именами как Phutureили Phusion(если посмотреть на написание) явно вдохновлялись хакерами. Эйсид-хаус также сформировал своего рода символизм для молодёжного протеста в те годы.

Существует тотальная концептуальная путаница в отношении танцевальной музыки. Эйсид хаус разросся взрывным образом во множество подкатегорий; кажется, что каждый город в Англии и Германии создал свой собственный хаус. Такие же тенденции наблюдаются и в США. Многие быстро устали от вечных компромиссов между электронной танцевальной музыкой и 32-тактовым роком или рэпом (который обязательно внутри хип-хопа) и переключились на оригинальную и чисто электронную танцевальную музыку: техно .

Техно стремилось вернуться к корням электронной поп музыки -- звукам и гармониям, привычным для обычной танцевальной музыки, которая взрастила утомительный и кислотный хаус, который стал звучать одинаково везде. Кислота уже не была чем-то новым и настало время для чего-то ещё. Диджеи, которые были уже зрелыми электронными музыкантами, в попытках найти что-то новое -- хорошо забытое старое или создать своё, теперь просиживали ночи напролёт, слушая Kraftwerk, Ultravox, D.A.F(Deutsch Amerikanische Freundschaft) и другие ранние синт группы, которые сделали значимый вклад в музыкальную культуру. И они в этом преуспели, особенно с помощью ранних синтезаторов, таких брендов как Prophet, Fairlightи упомянутый Roland. Причина этого возврата к вчерашней технологии видимо было в том, что они не могли позволить себе ничего другого.

Техно, как замечено ранее, родилось в Детройте. Его появление можно проследить до трёх диджеев: Magic(Хуан Аткинс), Reese(Кевин Саундерон) и Mayday(Деррик Мэй). Они утверждают, что вдохновлялись группами Kraftwerk и Parliament(Джордж Клинтон). Magic выпустила сингл под названием Techno City совместно с группой Cybotronещё в 1983-ем (группа активна с 1981-го) и, вероятно, именно это дало название этому жанру Название Techno City было взято из одного романа писателя-фантаста Алана Тоффлера. Некоторые части Европы заразились американским техно, когда Mayday отправился в тур по Англии в 1987-ом и вдохновил андерграундную кислотную сцену своими композициями, в особенности, сейчас ставшей классической Strings of Life . Очень вероятно, что этот легендарный диджей одолжил своё имя фестивалю Mayday rave , который ежегодно проводится в Германии и который достиг астрономических масштабов. Trion Magic, Reese и Mayday также стали известны под общим названием Phuture.

До прихода детроитского техно, Франкфурт создал свою версию евротехно , путём трешинга своих японских синтезаторов и охоты за старыми реликтами из семидесятых. SNAPизобрёл выигрышное сочетание чёрного рэпера и вокалистки, и LA Styleпроизвёл фурор с провокативной песней James Brown is Dead (Джеймс Браун мёртв), чтобы положить конец техно авантюре фанком и R&B. Такие группы как 2 Unlimited, Pandora, Captain Hollywood projectи Culture Beatподпали под общее название евродэнс, евротехно , (в США это жанр назывался техно/рейв ).

Эти и другие ранние евротехно группы принесли нечто новое, что многие давно уже ждали. Они выбросили 120 bpm, которые были фишкой кислотного хауса и довели темп своих песен до почти что энерджетик панка. На танцполах по всему миру темпы возросли в то же самое время, что и MTV стало большим каналом и понесло эту продукцию в популярную культуру. Мы закончили с новым поднадоевшим поколение молодёжи под названием Поколение X, которые выходили из кинозала если в первые десять минут фильма ничего не происходило.

В это же время, из ниоткуда появились неопределимые KLF(Kopyright Liberation Front) и гастролировали по хит-парадам с единственным альбомом и невероятным количеством синглов, чтобы потом просто уйти со сцены и, по их же словам "никогда больше не заниматься музыкой". Эта группа состояла из Билла Драммонда, разочарованного бывшего менеджера (среди прочих) Echo and the Bunnymen , и Джимми Коути, бывшего члена Killing Joke . Они представили совершенно новый элемент в популярной музыке: сочетание инструментовки и дэнс-ориентированного ритма танцевальной музыки с классическими рок формулами. Результатом была музыка, принимаемая фанатами синт, техно и рок музыки.