Валентина Мала - Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства

Это проблема выбора между «сердцем» и «головой» — качеством и количеством. Вы решили собирать картины и рисунки. Перед вами стоит выбор: приобрести одну картину, которая очень нравится, или пять рисунков на ту же сумму? Очевидно, что картина априори более качественный продукт, чем рисунок. Что же выбрать? Здесь важно балансировать, словно фокусник в цирке, ставя на первое место все же качество, но в рамках бюджета. Если вы собираете только рисунки или фотографии, будет немного легче, но все равно — выбирайте сердцем.

Также связана с качеством. Молодые коллекционеры считают, что известная подпись автоматически гарантирует качество. Это не так. У каждого художника бывают продуктивные и непродуктивные периоды творчества, типичные и нетипичные работы, взлеты и падения. Надо внимательно проанализировать работу и понять, к какому периоду относится именно она. Имя не всегда равно качество.

«Мне самого дорогого шампанского!» Такую ситуацию достаточно часто можно наблюдать в ресторанах. Посетители заказывают самое дорогое вино или шампанское не потому, что разбираются в нем, а потому, что считают цену мерилом качества. Так случается и в искусстве: то, что продается дорого, не всегда стоит запрошенных денег. Это может быть просто-напросто накрутка галереи, посредника или арт-дилера.

А что дальше? Жизнь продолжается. Коллекция начинает развиваться — и наступает момент, когда она насчитывает тридцать, двести сорок три, девятьсот двадцать работ, а может, даже тысячу и одну работу. И так до бесконечности…

Как правило, когда коллекции достигают отметки в 100–150 работ, амбициозные коллекционеры, особенно те, кто собирает шедевры, задумываются о частных музеях .

В чем же отличие обычного музея от частного? В его собственнике и финансовых возможностях. В последние годы количество частных музеев растет в геометрической прогрессии. По состоянию на декабрь 2019 года в мире их было около 500. Помимо благородной миссии сделать искусство доступным для всех и помочь молодым художникам, частные музеи (точнее, их основатели) преследуют и другие цели. Чаще всего здесь мы видим сочетание трех следующих мотивов.

Во-первых, это статусный актив и «билет» в элитарное мировое сообщество, куда входят 500 человек (при численности населения Земли в 7,7 миллиарда). Во-вторых — «рупор» владельца и его семьи. Музей показывает и рассказывает свою историю. В-третьих, возможность заработать не только на входных билетах и сувенирной продукции, но и реализовать маркетинговую стратегию и популяризровать компанию или личный бренд.

Бренд Картье будоражит сердца модниц и модников всего мира, но немногие знают, что у него есть собственный музей ( Fondation Cartier Paris ). Он был создан еще в 1984 году по совету известного французского скульптора Сезара ( César ) и специализируется на современном африканском искусстве.

Многие люди хотя бы раз в жизни были в Венеции, слышали или видели дворец Палаццо Грасси ( Palazzo Grassi ) и музей Пунта-делла-Догана ( Punta della Dogana ). В этом самом романтическом городе француз Франсуа Пино открыл свой музей ( Fondation François Pinault ), где был выставлен «бриллиантовый череп» известного художника и скульптура Дэмиена Херста ( Damien Hirst ). Напомню: Пино является еще и владельцем аукциона «Кристис». Случайность? Не думаю… Он владеет двумя самыми влиятельными инструментами на рынке искусства: музеем и аукционным домом. Именно они делают «просто картины» шедеврами, оценивают и продают.

Возвратимся в Париж. Фонд Луи Виттон — один из примеров «правильного» частного музея. Открывший свои двери в 2006 году с бюджетом в €100 000 000, на сегодняшний день он превысил его уже в восемь раз. Амбициозный Бернар Арно (владелец группы LVMH , куда входит «Луи Виттон») уже поставил его на один уровень с самыми влиятельными музеями мира. Неплохо, да? Изящно и очень по-французски.

Когда «искусственный актив» в виде частной коллекции или музея сформирован, ему нужен свод правил (устав), своего рода «дорожная карта». Всегда будут ситуации, которые могут сбить нас с намеченного пути. С одной стороны, такая «карта» не даст нам сойти с маршрута. С другой — если мы захотим изменить его по собственной воле, она поможет определить верную траекторию изменений. Как говорят, нет ничего более постоянного в жизни, чем временное. Я не знаю, кто автор этой фразы — может, Шекспир, а может, и Леди Гага. Но в любом случае коллекция — это практически живой организм, и, как все живое, способна меняться.