Журнал «Если» - «Если», 2004 № 04

— Вот вы попеременно говорите то «анимация», то «мультипликация»… Между этими понятиями есть разница?

— Когда-то все наши фильмы назывались мультипликационными, от слова «мульти» — то есть «много». А потом вошло в обиход понятие, принятое на Западе, «анимация» — от слова «душа». Я-то как раз считаю, что мультипликацией можно, скорее, называть современную западную ширпотребную рисованную продукцию — там много трюков, эффектов… А наши рисованные картины я бы называл анимацией, потому что художник в каждый кадр вкладывает свою душу и при этом старается раскрыть душу зрителя.

Беседовал Андрей ЩЕРБАК-ЖУКОВ

Производство компании Walt Disney Pictures, 2003.

Режиссеры Аарон Блэйз и Роберт Уокер.

Роли озвучивали: Хоакин Феникс, Рик Моранис и др. 1 ч. 25 мин.

Номинация на «Оскар» в нынешнем году, 85 миллионов американского проката, непритязательный, добродушный юмор, сюжет, выжимающий непрошеную слезу — что еще нужно, чтобы ребенок затащил вас в кинотеатр?

Плюс саундтрек с песнями Фила Коллинза и Тины Тернер. Плюс в меру динамичное действие и отменные ландшафты девственной природы. Все, чем так славились «Бемби» и «Король Лев». Увы, достоинства ленты этим и ограничиваются.

«Братец Медведь» — драматическая история о юном индейском охотнике Кенаи, которого лесные духи волшебным образом превратили в молодого медведя — стал бы очередной милой и доброй семейной лентой, если бы не большой минус, во многом перечеркивающий достоинства фильма. Немыслимое количество слащавой сентиментальности при полном отсутствии остроумия, которым раньше так славились диснеевские картины. Это, к превеликому сожалению, сводит на нет всю прелесть легкого просмотра. Красиво, но невообразимо скучно.

Мораль сказки пересказывать не стоит. Студия «Дисней» давно поставила на поток концепцию морализаторского воспитания молодого поколения, отчего с каждым разом просмотр становится до неприличия приторным. Вероятно, на фоне заполонивших экраны монстров, трансформеров и прочих уродцев такие фильмы все-таки нужны — заполненные под завязку сюсюканьем и освоившие бескрайние нивы этнических тем. Что и понятно — режиссер Аарон Блэйз собаку съел на подобных лентах во времена работы аниматором на «Мулане» и «Покахонтас».

Что до нашего юного зрителя, то в российском кино эта тема раскрывалась не раз. Сергеем Бодровым в экспортном «Медвежьем поцелуе», завязка сюжета которого — практически один к одному концепт нового диснеевского мультика. А задолго до того был Марк Захаров с «Обыкновенным чудом» Шварца, где ощущения преобразившегося Медведя изображены не в пример более нежно и трогательно, а чувство нравственного самопожертвования не превращается в обязательное моральное ярмо.

Вячеслав ЯШИН

Производство кампаний Belokan Productions, МК2 SA France 2 Cinema (Франция) и Hahn Shin Corp. (Ю. Корея), 2003.

Режиссер Филипп Леклерк. 1 ч. 24 мин.

Двадцать лет назад вышел невероятно красивый мультфильм «Властелины времени». И когда в начале перестройки лента пошла в советском прокате, на нее толпами, по нескольку раз ходили неизбалованные юные зрители. Именно в те годы во Франции вышел роман Сержа Брюсолло «По образу дракона». Мрачная история двух антагонистических рас мгновенно заинтересовала режиссера «Властелинов» Рене Лалу. Но в середине девяностых, когда были переписаны три варианта сценария, проведены бесконечные переговоры, сделаны тысячи набросков и параллельно снят мультипликационный фильм «Гандахар», терпение Лалу лопнуло. Он отказался от выстраданной идеи. Эстафету приняли члены его творческой группы. Ассистент Филипп Леклерк и художник Филипп Каза, в четвертый раз переписавшие сценарий, адаптировали и изначальный роман, и последний вариант сценария к экранной версии. Соавторам понадобилось шесть лет, чтобы лента наконец-то состоялась.

Планета, на которой лишь два времени года — сезон дождей и сезон засухи, населена двумя расами — гидросами, почитателями воды, и поклонниками огня пиросами. Между ними давняя вражда, и они не могут существовать вместе. По легенде, вернуть в этот мир единство способна лишь невозможная любовь…

Нарочито упрощенная, грубая графика, в которой невооруженным глазом видно сильное влияние японской анимэ, восхитительные музыкальные импровизации Дидье Локвуда, сделавшие бы честь игровым блокбастерам, ошеломительно яркая и сочная картинка в лучших традициях французских комиксов, вероятно, обозначили бы неоспоримое преимущество фильма перед засильем поставленных на конвейер, однообразных, словно сделанных под кальку, анимационных лент… Если бы зритель не успел отвыкнуть от классической «ручной» мультипликации. Где играют роль не только каждая деталь, каждая нота в музыкальной теме, но и полунамеки, легкие штрихи, за которыми кто-то, может быть, и найдет скрытый смысл… Единственное, чего так не достает «Детям дождя», — той загадочности, неожиданности, что была в лентах Рене Лалу. А возможно, просто зритель изменился?