Сергей Лазарев - Диагностика кармы. Книга 10. Продолжение диалога

Насчет соотношения цели и средств. Если цель оправдывает средства, значит, результат важнее процесса. Когда для нас результат становится абсолютной ценностью, то, во-первых, можно пойти на любое преступление ради достижения этого результата, а во-вторых, абсолютная концентрация на цели не позволяет перейти от нее к другим, более высоким целям и, таким образом, останавливает развитие. Суть развития в том, что мы, достигая определенной цели, видим и формируем новую. В конечном счете, высшая цель – это соединение с Богом. И в самой глубине своей сути мы этой цели уже достигли. Поскольку каждая цель уходит назад и за ней выдвигается следующая, сам процесс постижения Божественного оказывается важнее сиюминутных целей. А значит, нравственное поведение важнее любого результата, каким бы нужным он ни казался.

Я по своему характеру холерик, в юности я выбирал цель и становился ее фанатиком. Я прессовал время, желая поскорей достичь результата. Когда я достигал цели, наступала пустота. И чтобы не поддаваться безысходности и отчаянию, я кидался к новой цели, также забывая обо всем. Но потом я вдруг осознал, что на самом деле я не живу, я не вижу настоящего и не обращаю на него внимания, поскольку живу только целью, то есть будущим. Меня уже нет в настоящем и меня еще нет в будущем. Жизнь стала блекнуть и терять свой смысл. Мне понадобилось проработать пять лет на стройке в управлении капитального ремонта, в грязи и непрерывной борьбе за выживание, чтобы понять и почувствовать, что жизнь прекрасна каждую долю секунды, что главная цель – не впереди в будущем, а внутри нас. И что главный результат – это умение любить, в котором непрерывно совершенствуется наша душа.

Существуют ли безвыходные ситуации?

Недавно я проводил лекцию в небольшой аудитории. Речь зашла о фильме «Титаник». Я сказал, что, по моему мнению, он патологичен и отрицательно воздействует на подсознание зрителей. Меня просили объяснить почему. Фильм вроде бы о любви, которая пережила смерть. Формально это так, начал объяснять я. Но по сути полное искажение. Возьмем живописную картину. Она отражает мир. Но мир трехмерен, а картина двухмерна. Значит, полная идентичность невозможна. Фотография передает поверхностное видение мира, живопись через форму должна показывать содержание. В содержании, в сути предмета время спрессовано, сжато, как сжато оно в зерне. Определить, бездарен художник или подает надежды, очень легко. Бездарный копирует форму предмета, не чувствуя причинно-следственных связей. Хороший художник описывает свои чувства, у него каждый предмет внутренне живой, взаимодействует с окружающим миром. И эта цепочка взаимодействий выстраивается на большом отрезке времени. Говоря простым языком, у настоящего художника предметы на картине будут как бы наполнены движением и жизнью. У талантливого художника через форму раскрывается и содержание, но плотность информации гораздо выше. Активность невидимых связей между предметами тоже высокая. В картине гениального художника можно через простенький сюжет увидеть всю историю человечества. Любое искусство описывает подсознание через сознательные модели, то есть через предметы и ситуации. В любом талантливом фильме, как и в живописной картине, логика подсознания значимее сознательного ряда.

Лет двадцать назад я ходил слушать лекции в театральном институте. Меня удивило, что по своей сути поэма «Евгений Онегин» – это проза, а повесть «Герой нашего времени» – это поэзия. Оказывается, в поэтическом мышлении разрушена внешняя логика. Чтобы понять суть, нужно опираться на чувства. Там совершенно иной ход времени. А в прозаическом произведении время течет последовательно. Одна ситуация логически вытекает из другой. Проза – это муравей, который ползет по поверхности шара, пытаясь понять, где он находится. Поэзия – это бабочка, которая летает внутри шара, касаясь отдельных его точек. Муравью, чтобы составить картину, необходима жесткая стыковка всех звеньев-картинок. Бабочка, наоборот, должна разрушить логику, чтобы ощутить, что собой представляет шар. Одна модель мышления дополняет другую.

Итак, искусство раскрывает подсознание через внешний ход событий. Он может быть жестко выстроенным, как в большинстве фильмов, а может быть прерывистым, как в картинах А. Тарковского. Но события в любой киноленте выстраиваются не по физическим законам, а по законам духа. Фильм «Титаник» выстроен по противоположной логике. Сначала безумная любовь, потом крушение, потом трупы, потом старушка, которая потеряла все и вместе с бриллиантом выбрасывает последние воспоминания.