Алена Снегирева: Я легко пишу стихи

Бьем.

Били.

В барабан!

В барабан!

В барабан!

С другими буквами тоже можете поэкспериментировать.

Все уважающие себя поэты говорят, что они пользуются звукописью ненамеренно, как-то само собой получается. Мы-то знаем, что просто так ничего не делается. Но говорить и вам не запрещается.

В стихах надо избегать слов, в которых очень много разных согласных: такие стихи трудно читать. И не надо использовать длинные слова, от них стихотворение становится неудобовыговариваемым (это как раз то самое слово, которое в стих засовывать не надо).

Существует еще такой прием, как звуковой контраст. Он тоже относится к звукописи и используется, когда поэт хочет передать какое-то звучание и оттенить его переходом. Вот пример из Пушкина:

Теперь попробуй прочесть только выделенные буквы, и ты получишь типичный звуковой контраст. В начале отрывка нам слышится гром, грохот, треск, а в последней строке – мягкое скольжение.

В книге Бальмонта «Поэзия, как волшебство» приводятся характеристики звуков:

«Р – скорое, узорное, угрозное, спорное, взрывное. Разорванность гор. В розе румяное, в громе рокочущее, пророческое – в рунах, распростертое в равнинах и радуге».

О мягком звуке «л» Бальмонт пишет: «Лепет волны слышен в Л, что-то влажное, влюбленное, лютик, лиана, лилея. Переливное слово Люблю. Отделившийся от волны волос, своевольный локон. Благовольный лик в лучах лампады. Светлоглазая льнущая ласка, взгляд просветленный, шелест листьев, наклоненье над люлькой».

Стихи Бальмонта, естественно, очень мелодичны:

Вообще, на звуки надо обращать очень пристальное внимание. Крученых придумал теорию сдвигологии русского стиха. Она заключается в том, что при слиянии нескольких звуков или слов может получиться «звуковой сдвиг», от которого абсолютно меняется смысл. Например, у Пушкина:

Эта фраза может быть прочитана: «Сосна садится в ванну сольдом» (сольдо – итальянская монета). И таких примеров масса.

Так что следи за звуками! Хотя, как видишь, и у Пушкина…

Представь, что все поэты постоянно пишут, пишут, пишут стихи. Получаются сначала миллиметры, потом сантиметры и, наконец, целые метры стихов. Может быть, поэтому учение о закономерности чередования сильных (ударных) и слабых (безударных) слогов назвали метрикой.

Давай обратим внимание на наши ноги. Что будет, если мы сначала топнем ногой (как будто это ударный слог), а потом не будем (это безударный слог), потом опять топнем. Получится что-то типа барабанного боя. А что у нас отбивают барабаны? Ритм. В стихотворениях сочетания ударных и безударных слогов тоже создают ритм. И в стихотворениях ритм так же важен, как в музыке. Без ритма стихотворения превратятся просто в строчки, кое-как склеенные рифмой. Обыденная наша речь ритма лишена, в частности этим она отличается от речи стихотворной.

Тебе наверняка интересно, почему это стихотворная речь вдруг стала ритмичной. Откуда взялись стихи? Из песен. А как пели песни наши предки? Уж, пожалуй, не с экрана телевизора и не стоя на эстраде. Песни помогали им работать! Но попробуйте-ка петь арию «У любви, как у пташки, крылья…», а одновременно забивать гвозди или рубить дрова. Не очень-то удобно, да? Пращуры наши тоже не лыком шиты были, и песня у них возникала в такт движениям. А если учесть, что работы были обычно коллективные, то песня заодно еще и ритм труда налаживала. Песня делилась на отдельные группы слов, которые совпадали с движениями работающих. А в конце такой группы слов делалось сильное ударение, совпадающее с наибольшим усилием в работе – с ударом ноги, молота, топора и т. д.

С ударениями в песнях мы разобрались, но в них еще и паузы были. Паузой заканчивался каждый стих (стих – это строка стихотворения), то есть пауза оказывалась как раз после ударного слова. Так что песня точно соответствовала ритму работы. После силового действия – передышка.