Первый наряд из коллекции Зареслава (2008 г)
Потом появилась наша первая коллекция, которая и называлась «Зареслава» – я уже не помню, как мне в голову пришло это красивое имя. Белый лен, нежные цвета, расшивка бисером – наряды приковывали к себе всеобщее внимание и, к моему удивлению, появились первые заказчики, которые хотели приобрести мой наряд. А имя стало моим творческим псевдонимом.
Но возникла еще одна проблема: я жила в Беларуси, а те, кто видел нашу коллекцию на выездных фестивалях и показах, жили в далеких для меня регионах и городах. Как создать платье без заказчика так, чтобы оно «село» на фигуру? Неужели можно сшить наряд на расстоянии?
Но мне всегда очень везло с людьми, меня окружающими: в нашей команде оказались настоящие профессионалы своего дела Ольга Масолбасова и Нина Артемьева, благодаря мастерству которых мы нашли свои «фишки» идеальной посадки наряда на фигуру без присутствия заказчика.
Создание нарядов оказалось интересным занятием, и я стала работать над новыми платьями, постепенно вынашивая идею свадебной коллекции. Собирая информацию по символам и оберегам, цветовым значениям, я стала вплетать в узоры символику, пробовать новые виды отделки.
Постепенно у нас собрался творческий тандем мастериц, создающих самую разнообразную отделку в сочетании с моей росписью: Алена Руденкова (вышивка лентами, бисером, плетеные пуговицы ручной работы), Марина Любимова (вышивка гладью, лентами, бисером), Наталья Смоленок (вышивка крестом), Светлана Лагойко (украшения ручной работы). Мне кажется, мы перепробовали все возможные сочетания техник!
Наша веселая компания мастериц 2008 г
Но мне хотелось создать что-то особенное, поэтому я начала работу над своей свадебной коллекцией «Огнецвет», которая родилась, в конечном итоге, за три с половиной года.
Идея коллекции – создать свадебные стилизованные платья по мотивам славянских нарядов и русских сказок. До этого я участвовала в проекте по реконструкции традиционного наряда, писала большой «почти научный» труд по костюмам дреговичан 11 века, но поняла, что повторять традиционный наряд мне не интересно. Я хочу создавать свое, по своим задумкам и видению.
В результате работы над коллекцией я нашла, как мне кажется, свой авторский стиль, непохожий ни на что другое. Не зря девушки на славянских фестивалях узнают мои наряды по «почерку», хотя ни одно платье не повторяется. В узорах росписи можно увидеть славянские символы и обереги, к каждому наряду прилагается свой каталог, в котором подробно описаны значения узоров и символика цвета.
Льняной комплект в голубых тонах
Я принципиально не использую машинную вышивку, трафареты и даже эскиз для наряда не делаю – оговариваю с заказчиком только основные моменты. Для меня создание платья – это особенный процесс, связанный с творчеством, настроением, тут нет места шаблонам и машинам. Узоры создаются под музыку, диск с которой я высылаю с заказами, а для оберега важно душевное состояние того, кто его делает, поэтому я стараюсь учитывать и лунные циклы и «приход Музы».
Что касается использования оберегов и символов – это для меня спорный вопрос. Сейчас очень много пишут в интернете о символах славян, но я, как дипломированный культуролог, который много лет интересуется данной темой, предпочитаю все же использовать те символы, которые действительно описаны в научной литературе и встречаются в традиционном декоре. Вопрос этот спорный и сложный, каждый имеет свою точку зрения. Но я не считаю интернет и самиздат достаточным основанием для серьезных диспутов. Сколько людей, столько и мнений.
Цветы – символ женской красоты и молодости
И в завершении моих разглагольствований о своей особе, хочу дополнить свое представление сухим языком статистики: за 10 лет создано более 400 нарядов, которые «обитают» на данный момент более, чем в 20 странах мира, в том числе США, Австралии, Тунисе, Финляндии, Франции, Италии, Марокко и других.
Читать дальше