Андрей Гринько - Технология масляной живописи

Современная масляная живопись не лезет на баррикады, не трубит в горны революций, не пытается заработать всех денег планеты – она тихо, вкрадчиво, вдумчиво делает своё дело, создаёт в тихих, укромных, безвестных мастерских свои произведения, которым суждено прожить долгую жизнь и подарить многим поколениям людей радость, красоту и свой неиссякаемый свет.

Чем отличается картина, написанная масляными красками, от напечатанного постера на холсте, от красивой вырезки из старого календаря или журнала, от плаката, который можно вставить в рамку или так приклеить к стене на двусторонний скотч? С точки зрения простого обывателя – ничем. Сущностной разницы для него нет. Ему главное – что там «нарисовано», красивая картинка – и хорошо, приятная глазу – и ладно! Живописцу же различия очевидны. Во-первых, он прежде всего видит краску, то, как написана картина. Дом, дерево, небо, облака – для него второстепенны. Для него важна именно краска, следы кисти, живописная техника, манера, т. е. то, повторимся, как написаны те самые дом, дерево, небо, облака. Во-вторых, он знает, что живописное произведение – это не плоское изображение, а материальный объект, существующий в четырёх измерениях, созданный по определённым правилам, с вложенными в него чувствами, мыслями, эмоциями, наконец, живущий своей собственной жизнью. На каждом этапе создания произведения художник должен хорошо представлять, как отдельные элементы, слои живописи взаимодействуют между собой, и как они будут вести себя с течением времени. В литературе отмечено, что картина в разрезе состоит из «нескольких более или менее однородных слоёв, расположенных в порядке, соответствующем последовательному процессу создания картины» [12, с. 5]. На рисунке 1 схематично показаны эти слои: А – защитный слой лака; В – живописные красочные слои; С – основание (холст, картон, дерево); b1 – подмалёвок; b2 и b3 – чередование корпусных прописок и лессировок; c1 – собственно живописное основание; c2 – связывающий промежуточный слой – проклейка; c3 – грунтовые покрытия; c4 – изоляционный слой; c5 – имприматура.

Как видно из рисунка, живописное произведение представляет собой структуру весьма сложной организации, при этом, какое здоровье было положено физическому телу картины при создании, такая продолжительность жизни ей зачастую и обеспечена.

Рисунок 1 – Структура живописного произведения [12, с. 6]

Подробно каждый из вышеназванных слоёв будет рассмотрен в настоящем пособии в следующих главах, а сейчас отметим ещё одну особенность восприятия живописи художником, как отношение к плоскости . Ведь «плоскость и поверхность картины – столь же важные элементы художественного воздействия, как и созданные на ней образы» [4, с. 193]. Памятуя о богатстве и глубине внутренней жизни картины, можно ещё раз отметить сложность и многогранность физической жизни живописного произведения.

Любая краска состоит из двух составляющих: пигмент (красящий порошок) и связующее вещество (то есть то, что этот порошок и превращает в краску). Собственно, пигмент во всех видах красок одинаков, различия между масляными красками, темперой, акварелью и др. – в связующем веществе. В масляной краске таким веществом является масло – льняное (самое распространённое сейчас), ореховое, либо маковое. Также в состав живописного слоя (В) неминуемо входят различные межслойные вещества, которые призваны служить связи различных слоёв между собой, – экспериментальная область художников различных эпох. Таким образом, пигмент, масло и межслойные вещества – составляют собственно основу художественного слоя произведения масляной живописи. Слой защитного лака (А) – призван защищать картину от физического и химического воздействия окружающей среды. Слой живописного основания (С) – представляет собой фундамент произведения, от которого напрямую зависит прочность всей его конструкции. Как видно, структура масляной живописи лаконична, продумана до мелочей и, можно сказать, совершенна, однако, как во всяком творческом деле, она оставляет место для множества вариаций, которые, впрочем, не должны выходить за рамки технологии.

Причиной относительно недавнего времени начала широкого применения масла в живописи, а это 15 век, являются трудности как процесса высыхания масел, так и сопутствующих ему явлений. По мере эволюции масляной живописи живописцы постоянно экспериментировали со связующим веществом, пигментами, различными добавками, основами, грунтами, с защитным покрытием и т. д., борясь с такими нежелательными явлениями как: