Уилл Гомперц - Думай как художник, или Как сделать жизнь более креативной, не отрезая себе ухо

Для Тёйманса это особенно важно, причем не из эстетических, а из практических соображений. Работает он очень быстро: утром берется за картину и к вечеру ее заканчивает.

Я . Когда вы утром приходите в мастерскую, вы вносите во вчерашнюю картину какие-нибудь изменения?

Люк . Нет.

Я . Никогда?

Люк . В общем, никогда.

Я . Почему?

Люк . Это привычка.

Я . А если работа не закончена?

Люк . Она закончена.

Я . Откуда вы знаете?

Люк ( закуривает сигарету ). Знаю.

Тёйманс работает методом по влажному слою, то есть не дает краске высохнуть. Исправления вносить очень трудно: все плывет, цвета смешиваются… Стоит понаблюдать за художником, когда он обдумывает детали и все произведение в целом. Ему удается написать качественную картину всего за один день именно потому, что он приступает к ней, когда у него уже созрел план работы, всеохватный и подробный одновременно.

Он начинает работу над картиной не в тот миг, когда с кистью наперевес впервые подступает к чистому холсту. И не накануне вечером, обдумывая за ужином ее варианты. На вынашивание замысла уходят месяцы, а то и годы, и отправной точкой часто служит случайно попавшийся на глаза образ. Не знаю, как долго он размышлял над способом выразить свое глубокое восхищение Дюшаном, но я точно знаю, что идея повесить на первой стене мастерской три его портрета пришла к нему за полгода до поездки в Эдинбург.

В столицу Шотландии Тёйманс отправился летом, в самый разгар знаменитого фестиваля искусств. В Эдинбурге он первым делом посетил галерею Тэлбота Райса, где выставлены три портрета кисти шотландского художника XVIII века Генри Ребёрна. Это были портреты видных деятелей эпохи Просвещения – Уильяма Робертсона, Джона Робисона и Джона Плейфэра. Тёйманс сунул руку в карман, достал айфон и сфотографировал все три портрета.

Люк . Хотите взглянуть?

Я . Конечно.

Люк . Что скажете?

Я . Немного нечетко.

Люк . Но это мне как раз и нравится! Я ни за что не сменю телефон.

Я . Потому что он делает плохие снимки?

Люк . Ну да!

Это не глупое упрямство. Для художника, картины которого словно бы затянуты полупрозрачной вуалью, – это его специфический прием, – гаджет, помогающий создать соответствующий эффект, в самый раз. Тёйманс предпочитает расплывчатую манеру письма. В отличие от Ребёрна.

Люк . Впервые я увидел одну из его картин в какой-то галерее в Генте.

Я . И как она вам?

Люк . Он пишет то, видит.

Я . Что вам нравится в его работах?

Люк . Темный колорит. Простота.

Я . А в портретах?

Люк . Люди. Деятели шотландского Просвещения.

Я . Согласен.

Люк . Они все – рационалисты. Их не затронула британская классовая система.

Я . Если я не ошибаюсь, все они были посвящены в рыцари.

Люк ( подходит ближе к своим картинам ). Вы обратили внимание на голубой тон?

Люк Тёйманс. «Уильям Робертсон», 2014

Люк Тёйманс. «Джон Робертсон», 2014

Люк Тёйманс. «Джон Плейфер», 2014

Все три портрета явно перекликаются с портретами кисти Ребёрна, но с характерными для Тёйманса особенностями. Сразу замечаешь его агрессивную манеру обрезать одни черты лица, выделяя и подчеркивая другие – нос, глаза, рот. Это не случайность, а сознательный подход. Источником вдохновения Тёймансу послужили увеличенные фотографии портретов, которые он напечатал по возвращении из Шотландии. Однажды, скользнув взглядом по этим фотографиям, он обратил внимание на любопытную вещь: те места на оригинальных портретах, на которые падал свет, при увеличении приобретали холодный голубоватый оттенок. Особенно это проявлялось в изображении черт лица.

Тёймансу это понравилось, и он решил использовать синий в качестве приема, объединяющего серию портретов. Отсюда сама собой родилась мысль о том, чтобы в первую очередь сосредоточиться на тех зонах лица, где игра голубовато-белых тонов особенно заметна. В сущности, портреты Тёйманса появились на свет благодаря детали, позаимствованной у портретов Ребёрна, и, на мой взгляд, они получились более яркими, чем оригиналы. Тёймансу удалось придать выдающимся деятелям XVIII века живой, современный вид: картина, написанная в прошлом, подсказала нужную деталь художнику, творящему в настоящем.