Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №2. 2006 г.

У художника жизнь это работа, нельзя заниматься искусством с 9 до 5. У художника должна быть навязчивая творческая идея.

Мастерская – пространство художника, здесь мир созданный его искусством, но потом он вынесет часть этого мира на суд публики и будет внимательно прислушиваться. Ему хочется знать, что мы думаем о его творчестве.

Это был художник Владимир Максименко.

В. Максименко.

Есть в журналистике жанр – портрет. Сюжет из мастерской, это он и есть. Я подумал о художниках середнячках. Это, конечно, обидно когда тебя назовут середнячком, это значит ты не популярный художник, но и не забытый и никому ненужный. Относится ли это к Максименко, трудно сказать. Он до сих пор пишет маки, их нормально покупают.

Международный день театра – светлый праздник, но широко не отмечается. Каждый год местные служители театра, под предводительством Союза театральных деятелей устраивают традиционный «Капустник» – театрализованное представление на определенную тему.

В этом году театрам было предложено изменить жанру, и разыграть историю Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок». Каждый театр представил свое понимание этой истории. Оперетта углубилась в музыкальную драму, перегруженную балетом, не обойдя сложную тему «Птичьего грипп». На эту тему шутили все, черный юмор в театральной среде очень любят.

Кукольный театр весело и непринуждённо разыграл историю утенка, который хотел поступить в оперетту. Молодежный театр звезданул, показал «Радио постановку для маленьких». Шутки были ненавязчивые, искрометные и оригинальные. Бывшие студенты Тумашова, а теперь артисты его театра прошлись анекдотами по театральной тусовке, не пропустив ни скандальчик в драме, ни хондроз художественного руководителя театра музыкальной комедии Филимонова.

Был в этот вечер даже специальный номер, гвоздь программы, в прямом смысле слова, удался буфет и даже танцы.

Я там был немного пил и тоже танцевал.

Сейчас, когда я давно веду скромный образ жизни, могу признаться, что на «Капустниках» позволял себе несколько бокалов алкогольных напитков. Последняя рюмка, могла быть лишней. Может быть, я расслаблялся, потому что не было чужих. Актерская среда Барнаула для меня была родная. Кажется, в этом 2006 году меня задержала полиция. Эту историю надо вспомнить. По окончанию «Капустника», который был в старом здание Молодежного театра, мы небольшой компанией решили добираться домой пешком. Я и мои подружки Елена Сергеевна и Нина Осиночкина жили в одном районе, на пл. Октября. Идти не далеко. Но мне нетрезвому очень захотелось в туалет, я зашел за гараж во дворы дома на пр. Калинина, а когда выходил меня ждали полицейские.

Я попросил дам не ждать, а сам отправился в отделение. Успел позвонить Андрею Петрову, журналисту, который вел Милицейскую программу. Мои друзья подняли шум, звонили дежурному по городу. Я вспомнил. Это было не 2006 а намного раньше. Я работал еще в телекомпании АТН. Но все равно расскажу. Директор компании Юрий Владимирович Мосолов звонил в отделение, ему сказали, что меня отпустили. На самом деле я провел ночь в участке, а утром меня отвезли на административный суд и присудили штраф. Дурацкая история. Надо меньше пить.

Мы знаем, что такое натюрморт, это изображение предметов. Как отдельный жанр он зародился, примерно в XVI веке, но расцвета достиг, несомненно, в XVII в голландской живописи. Они превратили его в автономный жанр.

А вот о чем с тех времен забыли, так это о том, что до средневековья изображение предметов интерпретировалось символически, строго говоря, в каждом натюрморте глубокий подтекст и скрытый смысл.

Почему к XVII веку особое значение получил натюрморт и почему, именно голландцы ценили в нем конкретность, и моралистический аспект. Есть, предположение, что художественная культура подобная голландской, где такие жанры как натюрморт отличались простотой и внешней непритязательностью, могла родиться благодаря буржуазной этике или той, что стремилась, ограничиваясь скромными средствами выразить более глубокое содержание. Ключевые слова – буржуазная этика, скромные средства, глубокий смысл.

Сначала в процессе эволюции оставили смысл и уже к XVIII в. появилось понятие – барокко. С французского приблизительно, всякое проявление искусства не отвечающее классическому вкусу, то есть «не соответствующие правилам, слишком преувеличенное». Далее отошли от скромных средств, когда изображение выдерживалось в гармониях коричнево-серых тонов, а освещение усиливало впечатление глубины. И вот в конце ХХ века современные принципы натюрморта кристаллизировались, осталась «Буржуазная этика».