Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №2. 2006 г.

И главный дирижер удивляет своей привязанностью к нашему оркестру, Владимир Рылов опят в Барнауле, снова планы и премьеры.

Маэстро Рылов удивительно спокойно оставляет все трудности навалившиеся на оркестр, думая в первую очередь о публики.

Симфоническая музыка – это высокое искусство, требующее знаний и желания понять, изучить, разобраться и только после определенного процесса познания, раскрывается вся вселенная звука.

Оркестр открывал сезон сложной программой. Концерт посветили 100 – летию Дмитрия Шостаковича. В первом отделение был исполнен «Концерт для скрипки с оркестром» – Глазунова и два фрагмента из балета «Раймонда».

Второе отделение стало настоящим праздником, впервые в Барнауле симфонический оркестр исполнил «14 симфонию» Д. Д. Шостаковича. Это одно из самых трагических произведений величайшего композитора ХХ века. О качестве исполнения не будем говорить, здесь много сложностей, наша цель другая, пропагандистская.

Сходите на концерт, постарайтесь прислушаться к серьезной музыке. Должен еще раз сказать про условия, администрации филармонии надо много сделать, что бы публике было удобно не только в зале, но и фойе. И тогда люди к вам потянуться.

Барнаульский духовой оркестр нашел оригинальный способ открыть концертный сезон. В ДК Сибэнергомаш, где сейчас базируется оркестр, была исполнена в концертном варианте опера «Сказка о попе и о работнике его Балде». В постановки помимо духового оркестра приняли участие академический хор Александра Торнецкого и актеры театра музыкальной комедии.

Начало концертного сезона было приурочено к празднованию всей мировой музыкальной общественностью 100 – летия Д. Д. Шостаковича. Не остался в стороне и духовой оркестр Барнаула.

Сама идея исполнения оперы уже любопытное явление, тем более ее концертное исполнение. Ориентируя это произведение на детскую аудиторию организаторы несколько ошиблись. Сложно удержать школьников в зале за прослушиванием оперы, искусство это требует терпения и знаний. А культпоходы классом, как известно, почти всегда холостой выстрел.

Конечно, это интересное произведение, если правильно подойти к работе со зрителем, то все может быть по-другому, в зале будет тишина. Бедные учителя не будут шикать и дергать детей, которым не интересно, потому что не понятно и слов не разобрать и действия нет.

Надо как в первом классе долго и увлекательно, живо в картинках рассказывать, что такое опера, что это за сказка, и где смеяться. И что такое высокое искусство, почему оперные дивы во всем мире получают гонорар побольше чем поп звезды. Мир так устроен, что вульгарное искусство, легко воспринимается, а искусство высокое требует усилий.

И несколько слов про ДК Сибэнергомаш. Это почти базар, где приютились несколько творческих коллективов. Обстановка напоминает начало 90 – х, никаких культурных приоритетов. Непонятно как будут выступать в этом ДК духовой оркестр, «Хорошки», «Синтез», «Русская гармоника». Так хочется задать вопрос чиновникам. Вы где Валерий Геннадьевич и Анатолий Изотович.

Видите, я смело адресую острые вопросы начальнику управления по культуре города Паршкову Валерию Геннадьевичу и председателю комитета по культуре краевой администрации Ломакину Анатолию Изотовичу, но что они могли сделать, ничего. Было странное время, когда творческие коллективы ютились по съемным залам. К 2020 картина изменилась не сильно.

Мая Дмитриевна Ковешникова Заслуженный художник России, это высокое звание и по пустякам в советское время не раздавалось. Мая Дмитриевна его заслужила. Когда говоришь про искусство Ковешниковой, сразу вспоминается, как отходил от барнаульского пирона московский поезд под песню «Хлеб – всему голова».

Мая Дмитриевна тему – «хлеб Алтая» раскрыла настолько великолепно, что в какое то время незаметно стала классиком. Ее натюрморты грандиозны и дело не в размере, дело в отношении художника к теме, нет сомнений это был не политический заказ. Потому что какая в натюрморте может быть идеологическая конъюнктура?

А какие у нее натюрморты с букетами, это буйство красок, резкая смена стиля, манеры. Букеты у Ковешниковой, то привычно знакомые, как в классе на постановке, то вдруг необыкновенно романтические, какие то французике, легкие и воздушные, импрессионизм повсеместный, а иной раз художник ломает все и мы видим, совсем другое – четкие линии, яркая палитра, контрастные отношения, просто авангард какой-то. И это все один художник.