Вадим Александрович - О культуре в Барнауле. Том №5. 2009 г.

«Тартюф» был яркий, цирковой, а «Гамлет» был напичкан цитатами. Он был постмодернистский. И «Женитьба» туда же. Яркое хороводное начало, с напыщенной русскостью, в которой столько наигранного счастья, что скрывает вселенскую грусть и скуку. Женятся тут от скуки.

Милая комедийная история, но в ней много трагедии, самой настоящей большой, давящей трагедии народа, которую Николай Васильевич мог показать в истории простого или как потом напишут литературоведы маленького человека. Правда, это еще не та шинель, эта шинель надворного советника.

Спектакль у Лапикова получился балаганный и балдахин над сценой, это балдахин над кроватью Подколесина и купол цирка. Цирк уехал, а клоуны остались, можно было так бы сказать про этот спектакль, ведь клоуны бывают и грустные.

А подушки на сцене, они организуют все пространство, здесь все в одном и барская кровать, и купеческий дом с пирамидами подушек, и то самое, что составляет приданое молодой барышни. Почему то подушки в русской культуре всегда важная часть приданого.

А каковы актеры? Столько интересных работ. Подколесин – Виталий Махов, Жевакин – Народный артист Георгий Обухов, какие замечательные женские образы.

Не дурной спектакль, много внимание уделили работе художника по костюмам и надо сказать привлечение Елены Олишкевич и Валерия Октября дали удивительный результат.

Гоголь в свой юбилейный год в нашем театре появился, теперь дело за Шукшиным.

А. Лапиков.

Симпатичный был спектакль, Елена дама тонко чувствует стилистику костюма, а Валера давно доказал что может работать и в театральном пространстве. Помню, все были очень нарядные на премьере. Обнимались, выпивали. Лена с Валерой каждый год приглашает меня и моего друга Быкова в гости. Это традиционный званый ужин. Иногда мы засиживаемся допоздна.

Конкурс учащихся и педагогов Детских художественных школ и Детских школ искусства. На мой взгляд, это одно из важнейших художественных мероприятий в городе, так должно быть по логике веще. Художественные школы или школы искусств заинтересованы в пропаганде, то есть в рекламе. И такая выставка необходима. Тем более, это не просто выставка, а конкурс. Это еще интереснее, таким образом, мы можем узнать в какой школе самые выдающиеся педагоги.

Каждый родитель мечтает знать, где все самое лучшее, туда и надо пристроить ребенка. Конечно, географический фактор имеет значение, но не всегда он определяющий. Выставка неплохая, только посещаемости почти никакой.

Работы учащихся выглядят невнятно, а дисциплины архитектура и дизайн не самый выигрышная, так как в ученических работах не найти оригинальных идей. Надо было показывать живопись.

Главное в этой экспозиции работы педагогов. Половина работ на выставке уже известных в городе художников, то есть тех, кто регулярно выставляется. Это большая группа, и это меня порадовало. Можно обратить внимание на вторую группу работ, здесь меньше и мастерства, работы этих художников мне не знакомы. Есть третья группа, их работы проходишь мимо, что бы фамилии не читать.

Если опираться на лидеров, то у нас прекрасный художественный уровень педагогов, но если они станут менее активными, то посредственность задавит.

Директорам школ надо задуматься о самостоятельности педагогов. От этого зависит престиж школы и в конечном результате все изобразительное искусство, ведь педагог, это первая ступень к пониманию искусства.

Екатерина Москвитина куратор галереи «Турина гора» нашла неисчерпаемую жилу. На прошлой неделе в галереи открыли выставку – «Все фиолетово». Концепция до удивления проста, в экспозицию вошли работы в фиолетовых тонах.

Куратор подвела под идею большую теоретическую базу, объясняя необыкновенность воздействия на зрителя фиолетового. Эта выставка может стать началом большого сериального проекта, но хватит ли усилий работать с художниками, даже первая выставка может стать примером.

Если абстрактно фантазийные работы Никодима Лейбгама и Евгении Октябрь в одном выставочном пространстве существуют гармонично, и даже экзотически декоративные работы Елены Волковой вполне уместны, то произведения классика абстрактного искусства Альфреда Фризена, уже вываливаются из концепции.

А реалистические пейзажи и натюрморт Щебланова по цвету к месту, а вот идейно, как мне показалось, не совсем попадают в экспозицию. Хотя может в этом есть что то любопытное, когда такие разные художники объединены одной идеей.