Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №11. 2015 г.

Александр Емельянов – известный художник с богатой фантазией, любит усложнять, формулировать долго и многозначно высказываться, надеясь на воображение зрителя. Ирина Леденева понимает время через пелену, марево, вуаль. Есть в экспозиции ее работы на историческую тему. Владимир Коньков уже лет 35 пишет престарелый Барнаул. А Денис Октябрь изображает действительно старые кусочки города; заборы и сараи, где время отпечаталось и застыло. Валерий Октябрь – лирический символист никогда не оставлял тему времени. Его фантазия вселенной в объемах, от капли времени – секунды, до бесконечности в яйце, как символе рождения времени.

Интересны работы Ольги Яуровой, с ее переносом времени на личное. Любопытна хроника Ивана Быкова. И прекрасная картина Ирины Щетининй «Тени».

Много интересных работ в этой экспозиции, перед которыми стоит задержаться и поразмышлять о времени, и о себе.

Очень хорошая фраза про Конькова и престарелый город. Надо об этом написать. В Бернале, где еще сохранились остатки исторической застройки, есть группа активистов историков, которые готовы сохранить каждую доску в заборе. У них как раз такое представление о городе. Он в их понимание должен остаться не тронутым. Престарелым.

Цветочки. Весна на дворе, если вы еще не почувствовали, значит не внимательные. Я четко осознал, что весна теперь приходит не 8 марта, а 14 февраля.

14 февраля у нас уже почти традиция, мы с друзьями идем за цветами. С этого теперь начинается предчувствие весны, пару недель и пора готовить розы и мимозы.

А художники дамы вечно витают между розовым кустом и сиренью. Натюрморт с цветами, это тема избитая, да что там – классическая.

Цветы пишут много и покупают часто.

Надо держать руку на пульсе художественного рынка, куратор галереи «Турина гора» Екатерина Москвитина прекрасно ориентируется в художественном пространстве города и для выставки в предчувствие весны пригласила Ирину Леденеву, художника романтического и впечатлительного.

Леденева часто выставляет свои произведения, она активный художник, а не затворница в мастерской. Выставка получилась яркая, цветы же, но однобокая, в смысле, манеры, стиля, идеи. Какая может быть идея, когда показывают салонные, коммерческие цветочки. Работы хорошо написанные, уверенно, в рамках традиционной алтайской школы, с некоторым излишним романтизмом, который позволителен дамам.

Приятная выставка, уверен дамам нравится, любят они бабочек, цветочки, все эти лирические сюсюканья.

Как говорил один герой Чехова: «Посмотришь на иное поэтическое создание: кисея, эфир, полубогиня, миллион восторгов,…». Дальше цитировать не стану, если интересно найдите, это известный текст.

Лучше гор могут быть только горы, написал Владимир Семенович. И конкретнее не скажешь, в этом уверен художник Владимир Ельников.

Он живет в городе Горно-Алтайске. Выставку «От Бабыргана до Белухи» привезли в галерею «Кармин».

Я люблю горы, каждое лето уезжаю на Телецкое озеро, любуюсь величественными видами, но в живописи горы не очень люблю и знаю почему, потому что в нашем алтайском искусстве гор слишком много, иногда утомляет.

Но стоит себя превозмочь, надо быть объективнее и степеннее.

Хорошо пишет Ельников горы, есть в его работах то качество, которое было у классиков алтайского искусства Гуркина, Иванова. Есть в его пейзажах реальность, которую не каждому художнику удается передать.

Реальность света, не цвета, а света в воздухе. Может этот художник вписывается в пространство, если это пространство и есть персонаж его произведений.

Почему дети не любят читать описание природы в художественной литературе, особенно у классиков реалистов, потому что нудно, потому что это не важно для сюжета.

Почему в современном художественном пространстве востребованные реалистические пейзажи, потому что понятно, это о красоте природы, которую научили понимать классики литературы.

Вот такой парадокс.

В искусстве Владимира Ельникова реальность обыкновенная, ежедневная, когда живешь в горах. Он много пишет с натуры, сегодня уже некоторые гордятся тем, что ездят на пленэр, а для Ельникова это привычно, вышел за околицу, поднялся на соседнюю гору, вот тебе и Бабырган, а там далеко Белуха и «Сердце Алтая».

Любопытная выставка в галерее «Кармин». Так повелось, со времен основателя галереи Сергея Грантовича Хачатуряна, внимательно относятся к художникам горного Алтая. Не делят они Алтай на наш и не наш.