Вячеслав Смирнов - Театры Тольятти. Том 1

– Расскажите о режиссерах, с которыми вы пересекались по работе и которые наложили наиболее значительный отпечаток на вашу творческую судьбу?

– Первый режиссер и Учитель – это Глеб Борисович Дроздов, который дал основу профессии, который научил ремеслу. Если студенты зачастую учатся у педагогов, которые не имеют отношения к театру, то мы учились у настоящего режиссера, и сразу постигали азы общения с режиссурой. Следующий режиссер, который тоже принял участие в моем становлении, был Петр Иванович Слюсарев в Волгоградском драматическом театре: я всегда думала, что я хар а ктерная актриса, а он открыл во мне именно «героиню». Еще был режиссер, который работал в Волгоградском театре – Виталий Меньших. Это был «мой» режиссер, который даже весь свой репертуар, который он ставил, планировал с учетом того, что я буду играть у него главные роли. И вот ему я конечно тоже очень благодарна – именно за тот репертуарный лист, который я имела за девять лет работы в Волгоградском театре. Естественно, я считаю, тоже Учитель и мой самый любимый режиссер – это Анатолий Афанасьевич Морозов, который работал здесь, в «Колесе», режиссером пять лет, и вот именно с ним произошло мое становление актрисы, обладающей психологизмом. Он научил меня жить на сцене – не просто играть роль, а проживать ее. И те тонкие паузы, те моменты молчания, проживания – это было очень ценно. Анатолий Афанасьевич научил меня жить не тем текстом, который написал автор, а над ним. Потому что мы всегда в жизни думаем одно, делаем другое, а говорим третье. И вот именно та самая жизнь, которая происходит над этим самым текстом – это очень важно. Актер, который умеет этим владеть, считается талантливым, гениальным. И последний мой опыт работы – это Михаил Фейгин, режиссер из Москвы. Работать с ним было очень трудно, потому что это режиссер несколько другой школы, но – творческая личность и художник, который знает, что он делает. И он своего достигает. Не люблю слова «добивается» – достигает. В результате у нас получился очень хороший спектакль «Кровавая свадьба» по Гарсия Лорке, где у меня главная роль. И потом было два опыта работы с ним – над комедией «Прибайкальская кадриль» и мой бенефисный спектакль «Условия диктует леди», который мы сделали в жутко сжатые сроки, буквально за девять дней. И когда я впала в какую-то истерику и сказала, что этого не бывает, это невозможно – он, глядя мне в глаза, сказал: «Ольга Ивановна, с вами – возможно!» Поэтому мы сделали этот спектакль.

– Хотел спросить о спектаклях, которые по каким-то причинам сошли с репертуара, но в которые бы вам хотелось еще «окунуться». Есть ли какой-то перечень спектаклей, которые вы считаете очень важными для своей актерской карьеры?

– Если брать момент возвращения в Тольятти, то это, естественно, первая моя главная роль, которую я здесь сыграла, и последняя работа Глеба Борисовича Дроздова – королева Елизавета в «Марии Стюарт». Она тоже значимая, за нее я получила театральную премию «Самарская муза». Хотелось бы еще поиграть таких ролей. Я бы с удовольствием еще играла в этом спектакле, потому что чем больше ты его играешь, тем больше вскрываешь в себе жизненно важные черты для раскрытия образа Елизаветы. Я не играла ее как королеву, я играла ее как женщину. Потому что женское начало всегда берет свое – будь ты руководителем или подчиненным, оно все равно вскрывается. Последующий этап – это, конечно же, спектакли с Морозовым, которые хотелось бы и хотелось бы проживать. Первый из них – это «Русская рулетка» – спектакль, который тоже получил много премий: и Гран-при «Фестиваля на Волге», и «Самый яркий дуэт» Международного фестиваля в Белгороде «Актеры России – Михаилу Щепкину». Очень хороший был спектакль у нас, яркий. Естественно, такие спектакли как «Кин IV» (очень жаль, что сошел с репертуара), «Между чашей и губами»… А «Наш городок» – какой был великолепный спектакль! Хотелось бы, конечно, побольше таких серьезных работ. Да, я понимаю: комедии – это комедии. Но запоминающаяся роль, конечно – это «Кровавая свадьба», – спектакль, который требует огромных эмоциональных затрат. Но когда ты выходишь, и «отдаешь» себя зрителю, и ты понимаешь, что зритель это принимает – это, конечно, дорогого стоит.

– Мы уже говорили, что ваше появление в актерской профессии сложилось естественным образом. И все же: если бы не актерство – чем бы иным вы могли заняться?

– Не будем себя хвалить: талантливый человек талантлив во всем. И когда я уходила из театра, занималась бизнесом – я тоже это делала талантливо, и у меня это получалось. Я могла бы быть и руководителем, и бизнесменом хорошим. И, наверное, я бы могла быть хорошим педагогом.