Дмитрий Абрамов - Сокровища музея Андрея Рублёва

«Икона XVIII–XIX столетий многолика и сложна. Одни иконописцы строго придерживались старых традиций, продолжая в своём творчестве стилистическую линию мастеров Древней Руси. Другие шли по пути, проложенному царскими изографами, сочетавшими национальную и западноевропейскую традиции. Третьи, приверженцы нового живописного направления, создавали иконы в соответствии с законами современных им живописных стилей. Но, как правило, и в наиболее традиционных произведениях, и у мастеров, ушедших в своём творчестве далеко от древнерусской основы, сосуществуют черты нового и старого. Эта стилистическая пестрота, …отражает сложность и противоречивость развития иконописи в XVIII–XIX вв., …придаёт памятникам этого времени особое очарование», – специалисты музея отмечают – авторы выставки «Из новых поступлений» [67] Из новых поступлений. Каталог выставки из фондов музея имени Андрея Рублёва 1988–1992. Статьи: Гнутова С., Дорофеева К., Тарасенко Л.; каталоги: Алехина Л., Гальченко М., Зотова Е., Кропивницкая Н., Нечаева Т., Чугреева Н. и др. Авангард. М., 1995. С. 12. .

И действительно, осмысление этого глубокого, двухсотлетнего пласта русской культуры только начинается. И материал об этом ещё ждёт своих публикаций.

Безусловный интерес среди поступивших в последнее время в музейное собрание икон XVIII–XIX веков представляют датированные произведения с автографами художников и с владельческими надписями. Они ценны тем, что дают точные ориентиры для датировок тех икон, дата исполнения которых неизвестна. Дело в том, что в XVIII–XIX веках, несмотря на стремление к регламентации и на указы правительства, обязывающие художников ставить на иконах свои автографы, подписные и датированные иконы встречаются весьма редко.

Отметим, что наиболее консервативными в этом плане в «синодальную эпоху» были мастера северных регионов России . В собрании МиАР это подтверждает образ «Спаса на престоле» кисти неизвестного, вероятно вологодского мастера начала XVIII века. Явно, северный мастер, написавший «Деисус» с образом «Спаса на престоле» в центре этого ряда, обращался к чтимому древнему первообразу XV века. Иконописец, видимо, точно повторил иконографию древней новгородской иконы.

Барочное начало , органично сплавленное с иконописной традицией, определяет стиль иконы «Покров Богоматери» середины XVIII века из собрания музея. Видение Пресвятой Богородицы Андрею Юродивому в Константинопольском храме, о котором рассказывается в житии этого святого, на русской почве дало импульс к возникновению одной из самых совершенных в художественном отношении и глубоко мистических композиций. На иконе «Покров Богоматери» сюжет представлен в позднем иконографическом изводе. Моление Пресвятой Богородицы за христианский род получает здесь характерную для позднего иконописания конкретность: Пресвятая Дева обращается с молитвами к Спасителю, изображенному в верхнем левом углу, в небесном сегменте. В образе явно прослеживаются сочность и декоративность колорита, полновесность форм. Автор – провинциальный иконописец, был явно увлечён эмоционально приподнятым, нарядным и парадным стилем барокко.

Воздействие принципов барочной живописи прослеживается и в иконах конца XVIII века. Произведения из собрания МиАР «Царь Царём» («Царь царствующих»), «Богоматерь Владимирская», «Богоматерь Всех Скорбящих Радосте» и ряд других явно свидетельствуют об этом. В них многовековая традиция властно преобразует и подчиняет себе черты западноевропейской живописи.

Наибольшей известностью в XIX веке пользовались иконописцы древних сёл Владимирской губернии – Палех, Холуй и слободы Мстера , где иконописный промысел издавна был основным занятием населения. С их произведениями связывалось представление о традиционном русском иконописании. Палехские мастера писали иконы, отмеченные особенно высоким качеством, благодаря чему их можно было встретить не только во всех уголках России, но и в других православных странах. Среди мастеров Палеха особо чтились северные традиции строгановских мастеров XVI века. Их манере свойственны каллиграфичность и декоративность. В собрании МиАР эта школа ярко представлена иконой «Шестоднев со святыми и сценами в клеймах» первой четверти XIX века.

К середине XIX века в работах палехских мастеров виртуозность рисунка, нарядность колорита, иногда переходят в пестроту и яркость, занимательность сюжета часто становится самоцелью. В какой-то степени не избежал этого и автор иконы МиАР «Воскресения Христова с праздниками» первой четверти XIX века.