Виктор Авилов - Монологи на заданную тему - Об актерском мастерстве, и не только…

Главная сложность в том, чтобы найти удобные драматургические куски, которые можно «повертеть» во всех сферах. Конечно, первым делом на ум приходит какое-то любимое произведение, которое наиболее тонко чувствуешь, но в этом случае есть опасность, что на подсознательном уровне может возникнуть ощущение, что ты глумишься над чем-то святым. Внутри срабатывает своеобразный камертон, не позволяющий даже ради эксперимента, тренировки прочесть, например, любимое стихотворение с не присущей ему эмоциональной окраской. Попробуйте окрасить письмо Татьяны к Онегину в черный или коричневый цвет! Ничего не выйдет! Оно несет в себе столько света и чистоты, заложенных в него гением Пушкина, что внутренний голос говорит: «Не кощунствуй!» Так что многие вещи не пускают, не позволяют проделывать над собой подобные опыты. К сожалению, драматургии, позволяющей поэкспериментировать в области парапсихологии, довольно мало. Да и актеров, понимающих, постигших хотя бы в какой-то мере эти сферы, не так уж много.

Так вот, для упражнений нужно использовать некий рабочий материал, но это должна быть хорошая драматургия. А потом и в любимом откроется масса новых красок, оттенков и нюансов, которые раньше не замечал. Так обязательно произойдет. Это такая радость для души! Радость познания себя, окружающего мира!

А ломать голову в долгих поисках не придется: весь Шекспир просто пронизан энергетикой. Взять хотя бы монолог Гамлета «Быть или не быть». Даже не привязывая его ни к какому цвету, чувствуется – он сам по себе несет мощнейший энергетический заряд, заложенный в него и Шекспиром, и Пастернаком. Он и от плохого перевода его не теряет. А уж если перевод уровня Пастернака! Вот с такой глобальной вещью интересно поработать. Для начала можно даже не брать целиком весь монолог, достаточно будет взять несколько четверостиший, но для удобства я приведу весь текст монолога целиком. И все дальнейшее объяснение буду строить на его примере.

Для начала правило первое и всем давным-давно знакомое: служенье муз не терпит суеты. Хотя при современном безумном ритме придерживаться этого ох как сложно. Мы в театре «На Юго-Западе» больше месяца редко когда спектакли ставили. Репетиции обычно две-три недели максимум. Вечно спешка, вечно времени не хватает. С одной стороны, может быть, это и правильно, но все-таки есть некоторый перегиб.

Ну невозможно в один день взять и вызубрить роль и назавтра говорить свой текст легко, свободно играть им! И это касается любого материала. Чтобы он стал, как говорится, твоим, в головном мозге должны произойти некие химические процессы – можно это так назвать. Текст должен улечься. Как в компьютере: информация из оперативной памяти должна перейти в архивную. А значит, потребуется некоторое время. Если этого еще не произошло, ты будешь говорить с «затыками», вспоминать, а чего там дальше. Все внимание будет сосредоточено на том, как бы не забыть следующую реплику, куда при этом встать, куда потом идти. Когда перестаешь об этом думать – ты уже текстом владеешь. Ты сам выбираешь: можешь поиграть интонациями, попробовать разную эмоциональную окраску, можешь буквально купаться в словах, которые произносишь. Добиться этого мешает, как правило, цейтнот.