Пляшущий Гарвард
Уклончиво отвечая на вопросы журналистов о причинах столь стремительных перемен в руководстве Вагановки, Владимир Мединский пожелал Академии балета стать в ближайшем будущем ведущим учебным заведением в своей отрасли. «Думаю, Академия русского балета имени Вагановой, вне всякого сомнения, займет такую же позицию лидера художественного образования, какую в своем роде занимают Гарвард, Кембридж, Массачусетский университет и Йель», — сказал господин Мединский после вручения букетов уволенным сотрудникам.
Владимиру Ростиславовичу стоило бы поинтересоваться той системой обучения будущих танцоров балета, педагогов, хореографов, искусствоведов, что сформировалась в Академии русского балета имени Вагановой в последние десятилетия. Ведь если бы Гарвард, Кембридж или Йельский университет решили вдруг готовить артистов балета, они бы в первую очередь приехали в Вагановку перенимать опыт. Потому что комплексная система подготовки специалистов в этой области, созданная академией, не имеет себе равных в мире. И об этом неплохо бы знать министру культуры РФ.
Система современного образования артистов балета начала складываться после революции 1917 года, когда Агриппина Яковлевна Ваганова стала учить будущих балерин в Петроградском хореографическом училище. Она разработала собственную педагогическую концепцию, основанную на ясности и осмысленности техники, строгости постановки корпуса, позиций рук и ног. «Система Вагановой» стала основой развития искусства балета в XX веке. Ее книга «Основы классического танца» переведена на многие языки мира.
Однако советская власть предъявляла к профессиональному обучению детей и новые требования. Ваганова в обычной школе не училась, а советская власть потребовала давать будущим артистам параллельно с ремеслом танца как минимум основное школьное образование. После Великой Отечественной войны окончательно сложилась единая для всех профильных заведений система обучения артистов балета: 10-летние дети поступали в балетное училище, учились там танцу и проходили стандартную школьную программу в объеме средней школы. По окончании училища они получали диплом о среднем профессиональном образовании.
В 1991 году по инициативе Леонида Николаевича Надирова, тогдашнего директора, училище преобразовывается в высшее учебное заведение: здесь появляются такие специальности, как педагог, балетмейстер, концертмейстер. Но диплом о высшем образовании выпускники все равно не получали. Современная система сформировалась только к 2007 году. Тогда руководство Вагановки добилось для академии особого статуса — нетипового учебного заведения. Теперь здесь три факультета — исполнительский, педагогический и повышения квалификации. По традиции 10-летние дети поступают на исполнительский факультет, который они могут окончить как с обычным дипломом о среднем профессиональном образовании, так и с дипломом бакалавра. В первом случае ребенок учится семь лет, чтобы стать бакалавром — девять. С первого года занятий ученики участвуют в театральных постановках на сценах всех ведущих театров Петербурга.
Артист балета, который захочет получить диплом педагога, после десяти лет работы в театре может снова прийти в Вагановку. Если у него уже есть диплом бакалавра, он учится на педагогическом факультете в магистратуре три с половиной года. Если у танцора нет первой ступени высшего образования, он может его получить в полном объеме — окончив и бакалавриат, и магистратуру. Чтобы получить диплом о высшем образовании по специальности балетмейстер, от студента не требуется обязательная 10-летняя отработка в театре — но эта магистратура доступна только тем, кто уже стал бакалавром.
Окончившие Вагановку становятся профессионалами с высшим образованием — педагогами, балетмейстерами, историками искусств, концертмейстерами. Для сравнения: Московская государственная академия хореографии до сих пор дает своим воспитанникам только среднее профессиональное образование. Высшее образование здесь могут получить уже артисты балета, работающие в театре. Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца, недавно открытая в Вагановском, помогает получить профессиональное образование практикам — руководителям танцевальных студий и секций — без базового хореографического образования. А учебно-методическое объединение Академии танца (УМО) разрабатывает стандарты и программы для всех профильных учебных заведений страны. «Эта система обучения уникальна, — говорит Алексей Фомкин. — Она дает широкое, комплексное образование. Современному артисту балета, хореографу, балетмейстеру очень важно быть образованным человеком, иметь широкий кругозор. А беда традиционного балета — в узком взгляде на профессию, на мир вообще, прежняя система образования лишь воспроизводила старую модель обучения ремеслу. Сейчас нашими методиками и программами пользуются все российские педагоги, ими интересуются зарубежные специалисты. Будет очень жаль потерять все это».
Читать дальше
