Кроме механических инструментов Якобашвили собирает русскую и европейскую кабинетную бронзу, серебро и табакерки, которые тоже будут представлены в музее. Так же, как и живопись Зичи, Орловского, Тихова и других русских художников.
Музей решили построить на пустом месте, на пересечении Солянки и Яузского бульвара, вписав здание в историческую застройку, а экспозиция должна быть оформлена под стать предметам — как одна большая шкатулка или табакерка из сказок Одоевского и Гофмана. Концепция пока находится в разработке, но ясно, что в музее с музыкальными инструментами живая музыка будет звучать тоже.
Оркестрион «Mills Violano» изготовлен в США в 1912 году. Механизм воспроизводит звуки скрипки и пианино, считывая информацию с перфолент
Фото: Музей «Собрание»
Фаберже и русские ювелиры в воссозданных интерьерах
Говоря о собрании Виктора Вексельберга, в первую очередь вспоминают про пасхальные яйца Фаберже — уникальную коллекцию, на протяжении полувека собиравшуюся американским медиамагнатом Малкольмом Форбсом, которую российский миллиардер приобрел десять лет назад, сняв ее с аукциона Sotheby’s до торгов и оставив прочих претендентов с носом. С этого в 2004 году началась деятельность фонда «Связь времен», вылившаяся в итоге в создание музея (официальное его открытие состоялось в ноябре 2013 года, но до апреля 2014-го экспозиция не была доступна широкой публике).
Местом обитания Музея Фаберже стал исторический особняк — Шуваловский дворец на берегу Фонтанки, комплексная реставрация и воссоздание интерьеров которого заняли семь лет. Место это примечательно своей историей. В первой трети XIX века во дворце, принадлежавшем Нарышкиным, была большая картинная галерея; бальный зал считался одним из лучших в Петербурге и славился балами и концертами, на которых бывали Державин, Вяземский, Пушкин, а будущий император Александр II отмечал там свое совершеннолетие.
Знаменитая коллекция Форбса — девять пасхальных яиц, принадлежавших двум последним императорам, — это лишь один зал экспозиции. Остальные заполнены разнообразными изделиями российских ювелиров конца XIX — начала XX века, большими фарфоровыми вазами, популярными objets de fantasie Фаберже (название, закрепившееся за предметами, не имеющими практической пользы, искусно выполненными веточками цветов в хрустальных стаканчиках, фигурками животных и прочими безделушками). В готическом зале выставлены российские иконы XVI–XX веков, многие из которых связаны с императорской фамилией, а стены прочих залов украшает живопись Айвазовского, Коровина, Ренуара, Маковского. Во многих работах без труда узнаются аукционные продажи последнего десятилетия, и пополнение собрания, безусловно, продолжается. Одно из недавних приобретений — пара слоников из дымчатого кварца, изготовленных в мастерских Фаберже по императорскому заказу и подаренных Александром III и его супругой Марией Федоровной членам датской королевской семьи во время официального визита в Данию в августе 1893 года.
Имя Фаберже магически воздействует не только на коллекционеров, но и на посетителей — хотя музей открылся для публики лишь в апреле и первое время осмотреть его можно было только в составе экскурсионных групп, внимание к нему огромно, и в группах не хватало мест для всех желающих. В среднем музей принимает порядка 700 человек в день, примерно треть — иностранные туристы. С 1 июня в Шуваловский дворец стали пускать и индивидуальных посетителей, причем открыт он до 21 часа — такую роскошь из государственных музеев мало кто может себе позволить.
В собрании Виктора Вексельберга есть не только всем известные пасхальные подарки, но и большая коллекция икон XVI–XX веков. Среди них — этот складень «Богоматерь Казанская» Московской школы начала XX века
Фото: Музей Фаберже
Собрание актуального реализма в Тольятти
Бум частных музеев захватил не только Москву и Петербург — в Тольятти с 2011 года работает основанная президентом банка «Глобэкс» Виталием Вавилиным Волжская картинная галерея и будет построен большой музей.
Как и многие другие музеи живописи, Волжская галерея выросла из личного интереса и коллекции основателя — Вавилин, которого с Тольятти связывают годы учебы и начала карьеры, интересовался реалистическим искусством наших современников и художников более раннего периода, отдавая особое предпочтение «суровому стилю» — работам Петра Оссовского, Виктора Иванова, Андрея Васнецова и других. Традиционно эти работы относят к соцреализму, но в них коллекционера больше интересовала манера, чем идеологическая подоплека. Дальнейшее расширение коллекции шло в сторону современных реалистов (например, известного графика Станислава Никиреева), а также художников, связанных со Средней Волгой, — в их числе среди прочих счастливым образом оказались родившийся в Саратовской губернии Петров-Водкин, Филипп Малявин, родом из Самарской губернии, и уроженец Ставрополя (нынешнего Тольятти) Константин Горбатов. Сейчас в собрании более тысячи единиц хранения, причем за три года своего существования оно выросло втрое. Некоторые авторы — как Оссовский, Иванов, Тутунов или Максим Кантор — представлены цельными собраниями из нескольких десятков работ, другие, как Петров-Водкин, — одним карандашным рисунком, но для создания яркой палитры количество не столь важно.
Читать дальше
