Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №7. 2011 г.

Важно и нужно писать о событиях культуры, о коллективах и отдельных деятелях искусства, но пора пересмотреть подачу и четко определится, понять что журнал для читателей, это инструмент пропаганды, а не глянцевое приложение к отчету управления и комитета. Журнал надо донести до читателя.

Недавно еще один глянец, только совсем безкультурный стал встречаться в офисах и ресторанах. Он ужасный и упрощенный, как будто редактор с детства заражен журналом «Работница».

Но как быстро такие журналы захватывают пространство. Как агрессивно кричат о тиражах. А культурные журналы вы не увидите даже в концертном зале, в театре и музее. Вот такая свистопляска.

Не помню, что за журнал я показывал, может какой нибудь «Мой путь» или другую дребедень, в то время они появлялись часто. Выходило пару номеров, и журнал исчезал. А «КАк» выходит, мне иногда передают, что Вигант, она до сих пор редактор, багровеет от гнева при упоминании моего имени. Такая любовь.

Чтобы быть в курсе культурных событий смотрите программу «Афиша», за свежей информацией можно заглянуть на сайт Барнаул-Алтай, там есть и моя авторская колонка, почитайте.

Меня часто спрашивают, что нового в нашей культуре, я стараюсь уточнить в какой области, потому что у нас каждую неделю случается что ни будь интересное.

Если вы любите академическую музыку, то можно по три раза на недели ходить в филармонию, если вам интересно изобразительное искусство то можно увидеть 4 или 5 выставок в месяц. Если вы любите читать, и вам не безразлична местная литература, то и тут есть новинки.

А уж всякого рок н ролла и диджейства в нашем городе хватает с избытком. А как шумят у нас в театрах, драма нанесет нам психологическую травму. Клокочет мир искусства, пузырит наше болотце и мы в курсе происходящего.

«Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство». Жан Кокто

«Живопись» так бесхитростно называется выставка работ Юрия Чернова, что открыли в ПСИОН.

Чего-то оригинального, авангардного в его искусстве нет, но в тоже время стоит присмотрится к его произведениям. Потому что есть за этой простотой, что то не сразу уловимое, надо поковыряется и задуматься.

Что мы видим? Обыкновенный горный пейзаж, тема зашарканная. Опять Белуха, опять гора, вода, река и при этом все так небрежно написано. Это даже не этюд, где художник по-быстрому закомпоновал пространство, ухватил цвет, нашел свет, придумал решение и оставил до лучших времен. У Чернова это так откровенно по-быстрому, что начинаешь искать второе дно.

И другие его работы подсказывают, а ты обрати внимание на простоту и душевность, трудно высокомерно уперевшись в дотошный профессионализм, где Шишкиным пахнет, и все под лаком до глянца, найти ту простоту отношения к искусству, какую показывает романтик Юрий Чернов.

Да романтик и фантазер, есть пара работ которые вопиюще кричат, а море тут розовое, и парус белеет, а озеро оно же Алтын, то есть золотое, во истину золотое.

И знаете, это редко теперь встречающийся романтический стиль начала 80-х, когда юность не просто слово, а журнал.

Душевная простота в работах этого автора, такая родная, как сады на горе, куда едет загорать компания.

Полет фантазии.

Я смотрел на работы Юрия Чернова, думал вот что в этом такого, а интуиция подсказывала, это такое родное, как любимые потертые джинсы.

И к чему бы это.

Юрий Чернов жив и здоров, видел его осенью 21 года в фонде Союза художников. Он из семьи художников, папа был известным художником, сестра художник, зять был художник.

Эта выставка закрылась, так не просто я отношусь к некоторым заезжим художникам. В галереи «Бандероль» в штатном режиме прошла выставка Евгении Шадрниной-Шестаковой. Почему в штатном, потому что все традиционно, на открытие публика была, а потом редко кто зайдет в «Бандероль» в будней день.

Не первый раз осчастливливает нас присутствием своего искусством эта милая девушка, из Новосибирска. Живопись у нее нахальноромантическая, а может даже взбалмошная. О чем думает художник, какие фантазии ее посещают, и фантазии эти интересные.

Пишет художник смело, с цветом не церемонится, хочется ей подчеркнуть характер грубым тоном и у нее это получается, портреты выходят глубокомысленный.

Но знатоки искусства Барнаула приглядитесь и выяснили, это же Зайковщина. Они из одного учебного заведения, но нужно посмотреть шире, такая стилистика, в которой плакатность замешана на традициях раннего московского концептуализма сегодня популярна.